Hea­vy Me­tal

Ci so­no in­te­ra­zio­ni di ar­te e vi­ta, per­so­na­le e po­li­ti­co, rock sta­ge, street sty­le e win­dow di­splay, che han­no pre­cor­so e pre gu­ra­to il tem­po. E che oggi ci ap­pa­io­no at­tua­li, vi­ta­li e in­ter­con­nes­se. So­no AR­TI­STE ESEM­PLA­RI, estre­mi­ste a prio­ri, pro­vo­ca­tric

VOGUE (Italy) - - NEWS - di MARIUCCIA CASADIO

Me­tal­li­che, dark, abra­si­ve. De­sta­bi­liz­zan­ti, di­so­rien­tan­ti, pro­vo­ca­to­rie nel­le at­ti­tu­di­ni, nel­la qua­li­tà osti­ca, in­fles­si­bi­le dei ma­te­ria­li pri­vi­le­gia­ti, nel con­te­nu­to di­ret­to, co­rag­gio­so e ol­trag­gio­so dei mes­sag­gi. Han­no di­spo­sto, in­ne­sta­to, so­spe­so nel­lo spa­zio pia­ni e strut­tu­re di ve­tro, ele­men­ti d’ac­cia­io, cin­ghie di cuo­io, ma­glie e ca­te­ne di ferro. Van­da­liz­za­to le pa­re­ti di mu­sei e kun­sthal­le con gi­gan­te­sche iscri­zio­ni, slo­gan, ci­ta­zio­ni o ideo­lo­gi­ci sta­te­ment ver­ga­ti con tu­bi al neon e ver­ni­ci spray. Bloc­ca­to con sbar­re da galera l’ac­ces­so ai va­ni espo­si­ti­vi, tap­pez­zan­do­li al­tri­men­ti con al­te schie­re di lat­ti­ne Bud­wei­ser. Han­no di­se­gna­to con il cor­po, cion­do­lan­do so­spe­se da ter­ra con l’au­si­lio di cor­de e car­ru­co­le. Ca­val­ca­to i tet­ti, ma an­che di­sce­so le fac­cia­te di al­ti edi­fi­ci me­tro­po­li­ta­ni. Is­sa­to ban­die­re e sban­die­ra­to an­ti­e­roi­che, cri­mi­na­li e de­men­zia­li ico­ne del­la cul­tu­ra mo­der­na oc­ci­den­ta­le... E mol­to al­tro an­co­ra... Schie­ra­te con­tro la sto­ria e la so­cie­tà, il ghet­to dei ses­si e dei ge­ne­ri, le abie­zio­ni e le abiu­re, i pre­con­cet­ti e le cen­su­re che han­no pe­na­liz­za­to nei se­co­li e an­co­ra pe­na­liz­za­no il fem­mi­ni­le e tut­te le mi­no­ran­ze. Ho scel­to di elen­ca­re a ruo­ta libera e in or­di­ne ca­sua­le, non cro­no­lo­gi­co, le ci­fre di ar­ti­ste esem­pla­ri, estre­mi­ste a prio­ri e pro­vo­ca­tri­ci a ol­tran­za nel­la for­ma e nei con­te­nu­ti dell’ope­ra. Ope­ra che han­no sa­pu­to tra­sfor­ma­re in una de­nun­cia, un’ar­ma di di­fe­sa e di of­fe­sa, nell’ar­co di ol­tre mez­zo se­co­lo. Un mo­do “en­ga­ged” di co­mu­ni­ca­re tra pit­tu­ra e scrit­tu­ra, am­bien­te e og­get­to, per­for­man­ce, fo­to­gra­fia, ci­ne­ma, vi­deo, che, dai Ses­san­ta e Set­tan­ta di teo­ri­che dell’ar­te co­me Lu­cy R. Lip­pard o di ar­ti­ste co­me Ca­ro­lee Sch­nee­mann, at­ti­vi­ste ec­cel­len­ti del­la fe­mi­ni­st art sta­tu­ni­ten­se, si pro­iet­ta nel pre­sen­te di ope­re to­ta­liz­zan­ti, mul­ti­me­dia­li e non me­no ra­di­ca­li al­la An­ne Im­hof. Non sen­za ave­re ge­ne­ra­to, tra an­ni Ot­tan­ta e No­van­ta, i sin- go­la­ri in­con­fon­di­bi­li im­ma­gi­na­ri di ar­ti­ste co­me Ca­dy No­land o co­me Mo­ni­ca Bon­vi­ci­ni. In­te­ra­zio­ni “hea­vy me­tal” di ar­te e vi­ta, per­so­na­le e po­li­ti­co, rock sta­ge, street sty­le e win­dow di­splay, che han­no pre­cor­so, pre­fi­gu­ra­to e ispi­ra­to il tem­po. E che oggi, al­la lu­ce del­la 57ª Bien­na­le di Venezia e dei Leo­ni d’oro al­la mi­glio­re par­te­ci­pa­zio­ne na­zio­na­le e al­la car­rie­ra, con­fe­ri­ti nell’or­di­ne a don­ne ar­ti­ste di ge­ne­ra­zio­ni di­ver­se co­me la te­de­sca An­ne Im­hof e co­me l’ame­ri­ca­na Ca­ro­lee Sch­nee­mann, ci ap­pa­io­no quan­to­mai at­tua­li, vi­ta­li e in­ter­con­nes­si. Espe­rien­ze e pra­ti­che al fem­mi­ni­le, che at­te­sta­no vo­lon­tà di­ver­se di eman­ci­pa­zio­ne, li­ber­tà, au­to­no­mia e as­su­mo­no nel pre­sen­te par­ti­co­la­re si­gni­fi­ca­to e va­lo­re. Con un in­no­va­ti­vo im­pian­to mul­ti­me­dia­le, il pro­get­to in­stal­la­ti­vo e per­for­ma­ti­vo “Fau­st”, con­ce­pi­to da An­ne Im­hof per il pa­di­glio­ne te­de­sco, che l’ar­ti­sta di­ri­ge e par­te­ci­pa in di­ret­ta via iP­ho­ne, tra­smet­ten-

Han­no van­da­liz­za­to le pa­re­ti di mu­sei con gi­gan­te­schi slo­gan, bloc­ca­to con sbar­re da galera l’ac­ces­so a va­ni espo­si­ti­vi, cion­do­la­to so­spe­se a lun­ghe cor­de, ca­val­ca­to tet­ti

do istru­zio­ni a un ma­ni­po­lo di ra­gaz­ze e ra­gaz­zi bel­li co­me mo­del­li, ve­sti­ti in bian­co e ne­ro con T-shirt e pan­ts in stile Ba­len­cia­ga, e di­spo­sti sin­go­lar­men­te, a cop­pie op­pu­re a grup­pi in po­sta­zio­ni di­ver­se – in pie­di sul tet­to o a ca­val­cio­ni sul­la gab­bia in tu­bo­la­re e re­te me­tal­li­ca, co­strui­ta per due do­ber­mann sul retro del pa­di­glio­ne; e poi ra­gaz­ze al­la por­ta, ag­gres­si­ve e pe­ren­to­rie co­me le but­ta­fuo­ri di un club ber­li­ne­se, che con­trol­la­no l’an­di­ri­vie­ni del pub­bli­co, o an­co­ra fi­gu­re d’in­ter­pre­ti di­ver­si in azio­ne all’in­ter­no, che si muo­vo­no a car­po­ni, un po’ co­me igua­ne ro­to­la­no, in­con­tra­no e toc­ca­no in chia­ve ero­ti­ca e omoe­ro­ti­ca in una se­zio­ne del­lo spa­zio del pa­di­glio­ne e co­me sot­to ve­tro. Im­pri­gio­na­ti tra pa­vi­men­to ori­gi­na­rio e sof­fit­to-pa­vi­men­to di una strut­tu­ra in cri­stal­lo, che, in­ne­sta­ta ad hoc, ta­glia, sdop­pia e al­te­ra il con­te­sto pre­e­si­sten­te, crean­do una tra­spa­ren­te fi­si­ca de­mar­ca­zio­ne tra ope­ra e pub­bli­co, azio­ne e frui­zio­ne. Ruo­li se­pa­ra­ti, quan­to re­ver­si­bi­li, in­ter­cam­bia­bi­li, in quel­la che di­ven­ta una ri­fles­sio­ne su iden­ti­tà, com­por­ta­men­ti e pul­sio­ni, ge­ne­ri e de­mo­ni dell’im­ma­gi­na­rio con­tem­po­ra­neo. In­gre­dien­ti di una ri­fles­sio­ne che si con­fron­ta e cor­to­cir­cui­ta con quel­la dell’an­te­si­gna­na Ca­ro­lee Sch­nee­mann. Un mo­do di pen­sa­re e agi­re che ha aper­to la stra­da e inau­gu­ra­to la sto­ria del fem­mi­ni­le in ar­te. Una sto­ria di ri­ven­di­ca­zio­ni e ri­scat­ti del­la pro­pria iden­ti­tà ses­sua­le e di ruo­lo. E non di me­no un eclet­ti­co mo­dus ope­ran­di te­sti­mo­nia­to ora dal­la re­tro­spet­ti­va “Ca­ro­lee Sch­nee­mann: ki­ne­tic pain­ting”, al Mmk di Fran­co­for­te fi­no al 24 set­tem­bre. Excursus in un’ope­ra che, dai pae­sag­gi e ri­trat­ti de­gli an­ni 50 al­le “pain­ting con­struc­tions” dei ’60, si evol­ve in un’in­da­gi­ne in­cen­tra­ta a tap­pe­to sull’impiego, dal­la per­for­man­ce al­la fo­to­gra­fia e dal­la co­reo­gra­fia al ci­ne­ma, di lin­guag­gi di­ver­si. E che, squi­si­ta­men­te ba­sa­ta sull’uso del cor­po, si pro­iet­ta nel con­tem­po­ra­neo ispi­ran­do nuo­ve de­cli­na­zio­ni di scul­tu­ra ed en­vi­ron­ment. Ac­cu­mu­la­zio­ni e tra­me di neon, cin­ghie e ca­te­ne le­ga­te in­sie­me co­me quel­le di Mo­ni­ca Bon­vi­ci­ni. Ita­lia­na da an­ni a Ber­li­no, che ha vin­to un Leo­ne d’oro al­la Bien­na­le di Venezia nel ’99. E che, nel­le re­cen­ti per­so­na­li al Bal­tic di Ga­te­shead e nel­la gal­le­ria Raf­fael­la Cor­te­se a Mi­la­no, ha at­te­sta­to l’at­tua­li­tà e in­ten­si­tà dei suoi as­sem­blag­gi dark, ta­glien­ti, ag­gres­si­vi e sco­mo­di. Cer­to non me­no spiaz­zan­ti di quel­li idea­ti dall’ame­ri­ca­na Ca­dy No­land con ar­cheo­lo­gi­ci mo­der­ni re­pê­cha­ge, cut-out di vol­ti da tra­sh ma­ga­zi­ne, as­sem­blag­gi e pac­ka­ging da su­per­mar­ket, me­tal­li­che pa­ra­tie da sta­dio o po­li­ce sta­tion. Vol­ti, em­ble­mi e ban­die­re di un’Ame­ri­ca ar­ma­ta e vio­len­ta, tra­pas­sa­ta dal­le pal­lot­to­le di fu­ci­li e pi­sto­le, iden­ti­fi­ca­ta con for­me pa­te­ti­che e pa­to­lo­gi­che di ter­ro­ri­smo, an­ti­e­roi co­me Lee Oswald e Pa­tri­cia Hear­st, o fi­gu­re fem­mi­ni­li nell’om­bra, a fian­co di pre­si­den­ti e po­li­ti­ci. Un’Ame­ri­ca rac­con­ta­ta da ico­ne-ber­sa­glio, ri­trat­ti fo­to­gra­fi­ci se­ri­gra­fa­ti su la­stre di al­lu­mi­nio, con­te­ni­to­ri di lat­ta, car­rel­li o ce­stel­li di ac­cia­io, che ha il co­lo­re plum­beo del­le pal­lot­to­le. E il pro­fi­lo fal­li­co del­le ar­mi da fuo­co. •

An­ne Im­hof, “Fau­st”, Bien­na­le di Venezia, 2017.

Ca­dy No­land, “Blank for se­rial”, 1989.

Mo­ni­ca Bon­vi­ci­ni, “Chain­lea­ther swing”, 2009.

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