An­drea Ar­te­mi­sio

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Il suo la­vo­ro na­sce dal­la pas­sio­ne per la scul­tu­ra iper­rea­li­sta con­tem­po­ra­nea, ma a de­li­near­ne i pun­ti car­di­ne so­no in se­gui­to il ci­ne­ma a co­lo­ri, la let­te­ra­tu­ra mo­der­na e al­cu­ni mae­stri del­la fo­to­gra­fia. Og­gi la sua ri­cer­ca con­ti­nua e pren­de spun­to dal­la vi­ta quo­ti­dia­na. Ales­sio Bol­zo­ni Ispi­ra­to da ci­ne­ma, tea­tro e street pho­to­gra­phy, cer­ca di tra­sfor­ma­re le sue im­ma­gi­ni in ope­re d’ar­te di­na­mi­che. La sua fi­lo­so­fia: es­se­re sin­ce­ro con se stes­so e rap­pre­sen­ta­re la real­tà in mo­do esat­to e vi­ta­le. Il suo pri­mo li­bro, in­ti­to­la­to “Abu­se”, è uno stu­dio mi­ni­ma­li­sta del­la sof­fe­ren­za, una map­pa­tu­ra del­le emo­zio­ni at­tra­ver­so im­ma­gi­ni di fio­ri, fram­men­ti di­men­ti­ca­ti che rap­pre­sen­ta­no la na­tu­ra nel­la sua in­te­rez­za. Per vi­ve­re e la­vo­ra­re ha scel­to Lon­dra. Ales­sio Bo­ni Da die­ci an­ni si è tra­sfe­ri­to a New York, ma viag­gia­re con­ti­nua a es­se­re la sua fon­te di ispi­ra­zio­ne. Per le dif­fe­ren­ze cul­tu­ra­li che incontra, il con­tat­to con la gen­te, i pae­sag­gi mai vi­sti pri­ma. «Re­gi­stro e do­cu­men­to la real­tà in ogni mo­men­to che è, co­me can­ta Lou Reed, “so dif­fe­rent and so new”», di­ce, «la mia omo­ses­sua­li­tà ini­zial­men­te ha orien­ta­to la mia ri­cer­ca, in se­gui­to è sta­ta in­fluen­za­ta da die­ci an­ni in gi­ro per gli Sta­ti Uni­ti. Og­gi le mie ra­di­ci mi stan­no fa­cen­do ve­ni­re vo­glia di rie­splo­ra­re l’Eu­ro­pa e il mio Pae­se. Ogni gior­no cer­co ispi­ra­zio­ne nell’ar­te, nel ci­ne­ma, nel­la mu­si­ca, nel­le per­so­ne che in­con­tro, nei li­bri. Per esem­pio “Teo­re­ma” di Pier Pao­lo Pa­so­li­ni, o “Midd­le­sex” di Jef­frey Eu­ge­ni­des». Sal­va­to­re Ca­pu­to Ca­pu­to è un fo­to­gra­fo che ama de­fi­nir­si pri­ma di tut­to “in­di­pen­den­te”. Na­sce sul­la costa li­gu­re, a Val­le­cro­sia, ma gio­va­nis­si­mo si spo­sta a Pa­ri­gi, do­ve tutt’ora vi­ve. Per rap­pre­sen­ta­re se stes­so e il suo la­vo­ro a Vo­gue Ita­lia ha scel­to una fra­se del mar­che­se De Sa­de: «Uc­ci­di­mi o pren­di­mi co­me so­no, per­ché io non cam­bie­rò». Da­rio Ca­tel­la­ni Da Par­ma, do­ve ha stu­dia­to in­ge­gne­ria, è ap­pro­da­to, set­te an­ni fa, a New York. Nel suo la­vo­ro, gli oc­chi dell’os­ser­va­to­re per­ce­pi­sco­no e pro­ces­sa­no l’im­ma­gi­ne con il sen­ti­men­to più che con la men­te. Le figure uma­ne si de­li­nea­no di fron­te al suo obiet­ti­vo e sem­bra­no vi­ve­re in un mo­men­to di tem­po­ra­nea in­cre­du­li­tà di se stes­si, che li li­be­ra, fa­cen­do­le ap­pa­ri­re ete­ree e so­spe­se. Ca­tel­la­ni ap­prez­za la na­tu­ra e la for­za del­le pian­te e for­se, ri­tie­ne, è pro­prio da lo­ro che ri­ce­ve l’ispi­ra­zio­ne al­la pa­zien­za e al­la cal­ma os­ser­va­zio­ne che ani­ma la sua fo­to­gra­fia. Bea De Gia­co­mo Cre­sciu­ta in un pic­co­lo pae­se sul Lago Mag­gio­re, og­gi vi­ve e la­vo­ra a Mi­la­no. Il suo sti­le è pu­li­to, in­cen­tra­to sul­la ri­cer­ca dell’ar­mo­nia tra le for­me e sul­la com­po­si­zio­ne, ca­pa­ce di re­sti­tui­re na­tu­ra­lez­za an­che agli sce­na­ri più costruiti, at­tra­ver­so la sem­pli­ci­tà, l’im­per­fe­zio­ne e un uso del­la lu­ce av­vol­gen­te e cal­do. La sua ri­cer­ca per­so­na­le si svi­lup­pa in­tor­no al­la quo­ti­dia­ni­tà e al­la sfe­ra in­ti­ma; in­da­ga luo­ghi, rap­por­ti e con­nes­sio­ni fa­mi­lia­ri, in un con­te­sto do­me­sti­co e spes­so ru­ra­le. Pao­lo Di Lu­cen­te Do­po al­cu­ni an­ni tra­scor­si a New York, ha scel­to Lon­dra per vi­ve­re e la­vo­ra­re. Il suo sguar­do è ri­vol­to a sce­ne so­spe­se tra real­tà e fin­zio­ne, in cer­ca di fo­to­gra­fie già os­ser­va­te e di­men­ti­ca­te. Jo­na­than Fran­ti­ni Na­to a Ra­ven­na, vi­ve a Pa­ri­gi. Il pen­sie­ro al­la ba­se del­la sua fo­to­gra­fia è le­ga­to al­lo sti­le do­cu­men­ta­rio. Tro­va ispi­ra­zio­ne nel­la vi­ta, nel­la stra­da, nel ver­na­co­la­re. Pre­fe­ri­sce la­vo­ra­re in ma­nie­ra istin­ti­va, e a vol­te com­pul­si­va, con il mi­no­re ar­ti­fi­cio pos­si­bi­le per crea­re im­ma­gi­ni tra­spa­ren­ti e dall’aspet­to na­tu­ra­le. Spes­so nei suoi sog­get­ti è pre­sen­te una com­po­nen­te au­to­bio­gra­fi­ca. Cla­ra Gia­mi­nar­di Le sue im­ma­gi­ni esplo­ra­no le com­ples­se sfac­cet­ta­tu­re del rap­por­to tra fem­mi­ni­li­tà e cor­po, con un’at­ten­zio­ne par­ti­co­la­re per la bel­lez­za dell’im­per­fe­zio­ne na­tu­ra­le. Tro­va ispi­ra­zio­ne nel­la dan­za con­tem­po­ra­nea, nel­la per­for­man­ce art e nel­la let­te­ra­tu­ra fem­mi­ni­sta. Mat­teo Mon­ta­na­ri Si muo­ve tra New York, Mia­mi e Lon­dra. In­fluen­za­to tan­to dal­la fo­to­gra­fia di mo­da co­me da quel­la do­cu­men­ta­ri­sti­ca è al­la co­stan­te ri­cer­ca di una bel­lez­za rea­li­sti­ca. Nel tem­po li­be­ro ama per­der­si nel­la na­tu­ra gra­zie al­la sua al­tra gran­de pas­sio­ne: la pe­sca a mo­sca. Fran­ce­sco Na­zar­do Lau­rea­to in sto­ria e con un ma­ster in bel­le ar­ti, è par­ti­co­lar­men­te at­trat­to dal mo­do in cui un’im­ma­gi­ne vie­ne co­strui­ta, in cui lin­guag­gio vi­si­vo e con­te­nu­ti si uni­sco­no per crea­re un cock­tail se­du­cen­te. Il suo sti­le mi­xa istin­to e rie­la­bo­ra­zio­ne e gio­ca con la ten­sio­ne tra que­sti due ap­proc­ci al­la fo­to­gra­fia. Mar­kus Pri­tzi Il suo sti­le è mi­ni­ma­le, cer­ca ispi­ra­zio­ne so­prat­tut­to in stra­da, dal pic­co­lo sen­tie­ro di mon­ta­gna al­le vie di New York. Ama cer­ca­re le vec­chie fo­to di fa­mi­glia nei mer­ca­ti­ni dell’an­ti­qua­ria­to. Tra i suoi fo­to­gra­fi pre­fe­ri­ti, Her­bert Li­st e Phi­lip-Lor­ca DiCor­cia. Ali­ce Schil­la­ci Mi­la­ne­se, di­ce di non ri­cor­da­re esat­ta­men­te quan­do si è in­na­mo­ra­ta del­la fo­to­gra­fia: non è sta­to un col­po di ful­mi­ne, ma un gra­dua­le pro­ces­so di sco­per­ta. La scin­til­la per lei è da sem­pre l’ur­gen­za di riem­pi­re una cor­ni­ce, che è al­lo stes­so tem­po il li­mi­te più gran­de, ma an­che la ve­ra es­sen­za del­la fo­to­gra­fia. Sul­la scor­ta dell’eti­mo­lo­gia del­la pa­ro­la “fo­to-gra­fia”, è la lu­ce l’ele­men­to da in­da­ga­re e con cui gio­ca­re, nell’eter­na lot­ta tra i vin­co­li e la li­ber­tà dell’in­qua­dra­tu­ra. Scan­de­bergs Scan­de­bergs è un duo crea­ti­vo for­ma­to nel 2013 da Al­ber­to Al­ba­ne­se e Ste­fa­no Co­lom­bi­ni. Il lo­ro la­vo­ro è ca­rat­te­riz­za­to da un ap­proc­cio ci­ne­ma­to­gra­fi­co e nar­ra­ti­vo: la pre­sen­za di pae­sag­gi sen­za ap­pa­ren­ti coor­di­na­te geo­gra­fi­che e per­so­nag­gi al con­tem­po crip­ti­ci e iro­ni­ci mi­ra­no a in­da­ga­re il sot­ti­le stra­to sur­rea­le che ri­co­pre la real­tà. Va­le­rio Spa­da Lan­cia­to da due li­bri, “Go­mor­rah Girl” e “I am no­thing”, esplo­ra le pe­ri­fe­rie ab­ban­do­na­te o ad al­ta den­si­tà di cri­mi­ne. Di­ce: «Le pe­ri­fe­rie so­no aree pro­get­ta­te ma­le e non in­te­gra­te». Con il suo obiet­ti­vo cer­ca «il con­tra­sto tra la vi­ta­li­tà, la for­za e la bel­lez­za di chi le abi­ta con­tro l’inef­fi­cien­za di chi le pen­sa, go­ver­na e di­se­gna». •

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