Cer­can­do il bel­lo nell’uti­le: una gran­de re­tro­spet­ti­va al Mu­sée des Arts Dé­co­ra­tifs di Pa­ri­gi ce­le­bra il ge­nio di Gio Pon­ti, poe­ta del­la vi­sio­ne.

VOGUE (Italy) - - NOTIZIE - di Fran­ce­sca Mol­te­ni

È la pri­ma, gran­de re­tro­spet­ti­va in Fran­cia, in as­so­lu­to for­se una del­le più com­ple­te mai rea­liz­za­te. Com­pren­de più di 500 pez­zi, al­cu­ni ine­di­ti e mai espo­sti pri­ma, ma an­che ri­co­stru­zio­ni di am­bien­ti, tea­tri­ni che pre­sen­ta­no in­ter­ni, ar­re­di e og­get­ti nel lo­ro con­te­sto. “Tut­to Pon­ti, Gio Pon­ti ar­chi-de­si­gner” è la mo­stra che ren­de omag­gio a uno dei più in­fluen­ti ar­chi­tet­ti e de­si­gner del XX se­co­lo. A ospi­tar­la, dal 19 ot­to­bre al 10 feb­bra­io 2019, è il Mu­sée des Arts Dé­co­ra­tifs di Pa­ri­gi, inau­gu­ra­to nel 1905 in un’ala del Lou­vre «per tra­smet­te­re in Fran­cia», co­me re­ci­ta l’at­to di fon­da­zio­ne, «la cul­tu­ra del­le ar­ti che per­se­guo­no la rea­liz­za­zio­ne del bel­lo nell’uti­le». Cer­ca­re il bel­lo nell’uti­le: una mis­sio­ne che sa­reb­be pia­ciu­ta mol­to a Gio Pon­ti (1891-1979). L’espo­si­zio­ne è un pro­get­to ita­lo-fran­ce­se a tut­ti gli ef­fet­ti: è na­ta in­fat­ti dall’al­lean­za tra i cu­ra­to­ri fran­ce­si Do­mi­ni­que Fo­re­st e So­phie Boui­lhet-Du­mas, e Sal­va­to­re Li­ci­tra, re­spon­sa­bi­le dei Gio Pon­ti Ar­chi­ves e ni­po­te dell’ar­chi­tet­to; l’al­le­sti­men­to è in­ve­ce del­lo stu­dio pa­ri­gi­no Wil­mot­te & As­so­ciés

con la col­la­bo­ra­zio­ne di Ita­lo Lu­pi. Un omag­gio a una lun­ghis­si­ma car­rie­ra, più di 50 an­ni (dal 1921 al 1978) che at­tra­ver­sa­no la sto­ria, l’in­du­stria e l’ar­ti­gia­na­to, sem­pre all’in­se­gna di quel­la “ar­te del vi­ve­re” par­ti­co­lar­men­te ca­ra ai fran­ce­si. E la mo­stra par­te pro­prio da un Pon­ti qua­si ot­tan­ten­ne che, con pas­sio­ne as­so­lu­ta e in­stan­ca­bi­le per il la­vo­ro, se­gue il can­tie­re del­la con­cat­te­dra­le di Ta­ran­to, la sua ul­ti­ma ar­chi­tet­tu­ra: la ve­la dell’edi­fi­cio re­li­gio­so co­me por­ta­le d’in­gres­so è, scri­ve­va, «ac­ces­si­bi­le so­lo al­lo sguar­do e al ven­to: una fac­cia­ta per l’aria, con ot­tan­ta fi­ne­stre aper­te sull’im­men­so, che è la di­men­sio­ne del mi­ste­ro». E gli an­ge­li che ri­po­sa­no nel­le fi­ne­stre del­la cat­te­dra­le ci ri­por­ta­no al­la pri­ma ope­ra rea­liz­za­ta co­me ar­chi­tet­to nel 1926, a Gar­ches, al­le por­te di Pa­ri­gi: so­pran­no­mi­na­ta L’An­ge Vo­lant, è una ca­sa all’ita­lia­na per la ni­po­te di Pon­ti, Car­la Bor­let­ti, spo­sa­ta con To­ny Boui­lhet, pro­prie­ta­rio di Ch­ri­sto­fle. Non a ca­so in mo­stra ci so­no an­che gli ar­gen­ti, le po­sa­te, i va­si espo­sti nel 1957 nel­la mo­stra “For­mes Idées d’Ita­lie” al­la Ga­le­rie Ch­ri­sto­fle di Pa­ri­gi. L’ami­ci­zia tra le due cul­tu­re ha, in­som­ma, ra­di­ci lon­ta­ne. Ma è l’og­gi, Pon­ti nel­la con­tem­po­ra­nei­tà, che in­te­res­sa ri­con­si­de­ra­re, sia nel­la pro­du­zio­ne in­du­stria­le, con il suc­ces­so del­le rie­di­zio­ni, sia co­me ri­fe­ri­men­to per de­si­gner, ar­chi­tet­ti e col­le­zio­ni­sti in ogni par­te del mon­do. «Ci so­no al­me­no due pun­ti di vi­sta per ca­pi­re la rin­no­va­ta at­ten­zio­ne all’uni­ver­so di Pon­ti», spie­ga Sal­va­to­re Li­ci­tra. «Il pri­mo è lo sguar­do co­me mi­su­ra. La sua è un’ar­chi­tet­tu­ra che si for­ma e si mo­del­la non so­lo sul­le fun­zio­ni e le di­spo­ni­bi­li­tà de­gli spa­zi, ma tro­va le sue ra­gio­ni an­che nel­lo sguar­do di chi la abi­te­rà». È in­som­ma que­sta su­pre­ma­zia del­la per­ce­zio­ne vi­si­va a ren­der­lo, in qual­che mo­do, co­sì vi­ci­no a noi. «Il se­con­do pun­to, per ca­pi­re co­me il la­vo­ro di Pon­ti pro­ce­de nel tem­po, è la ri­fra­zio­ne, cioè una sor­ta di si­ste­ma a re­te di ri­fe­ri­men­ti, for­me, ar­che­ti­pi, ter­mi­ni che de­scri­vo­no il suo uni­ver­so». Un set di ele­men­ti da com­por­re che ri­tor­na­no nel­la sua ope­ra, nel­le ce­ra­mi­che de­gli an­ni 20, nel­le ar­chi­tet­tu­re o nei mo­bi­li de­gli an­ni 70. Co­me nel­la ca­sa di via Dez­za a Mi­la­no (l’ul­ti­ma re­si­den­za di Pon­ti, 1957), do­ve lo sguar­do è li­be­ro di per­cor­re­re lo spa­zio; o nel­la se­de dell’Ali­ta­lia sul­la Fif­th Ave­nue a New York (1958), con le ce­ra­mi­che di Fau­sto Me­lot­ti a ri­co­pri­re le su­per­fi­ci di blu. «Nel­le co­se di Me­lot­ti io co­no­sce­vo già cer­ti suoi smal­ti az­zur­ri nu­vo­la­ti, il che fe­li­ce­men­te coin­ci­de­va con il co­lo­re em­ble­ma­ti­co dell’Ali­ta­lia, e col cie­lo e vo­lo stes­si», scri­ve­va. So­no, an­co­ra, ri­spon­den­ze pre­ci­se, e in­sie­me sim­bo­li­che. Ec­co, Tut­to Pon­ti, poe­ta del­la vi­sio­ne. •

Gio Pon­ti sull a pol­tro­na D.153.1, di­se­gna­ta nel 1953, e l a mo­glie Giu­lia, nell’ap­par­ta­men­to di via Dez­za, a Mi­la­no, pro­get­ta­to dall’ar chi­tet­to nel 1957; sul­lo sfon­do, i f i gli Giu­lio e Le­ti­zia. N el­lo stes­so edi­fi­cio, a pia­no ter­ra, Pon­ti ave­va po­sto il suo stu­dio di pro­get­ta­zio­ne. Mol­te­ni& C, con Ri­char d Gi­no­ri. so­stie­ne l a mo­stra pa­ri­gi­na.

Dall’al­to. La pol­tr ona D. 151.4, di­se­gna­ta nel 1949 per gli arr edi dei nuo­vi t ran­sa­tlan­ti­ci, è nel­la He­ri­ta­ge Col­lec­tion di Mol­te­ni& C. Di­se­gno del­la se­dia D. 270.1 « l ar gae a se­di­le str et­to e pie­ghe­vo­le » , scri­ve­va Pon­ti nel 1970, an­ch’es­sarie­di­ta­ta da Mol­te­ni& C. Con l a con­cat­te­dra­le di T aran­to, l a se­dia è l ’ ope­ra per cui Pon­ti avr eb­be vo­lu­to es­ser e ri­cor da­to. Gli uf fi­ci dell’Ali­ta­lia a New Y ork, 1958. Per le ce­ra­mi­che Pon­ti si af fi­dò ai fidi Fau­sto Me­lot­ti e Ro­ma­no Rui.

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