讓音樂創作影視化?

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馬來西亞著名作詞人兼LiKE Music公司負責人洪瑞業,在2017年金曲國際音樂節期間帶了一團9人詞曲作者出席國際論壇及頒獎典禮。今年適逢該公司整頓,詞曲作者首次超越50人,也順應產業變化,吸納了網絡科技、數據分析和數位行銷的人才,重新規劃A&R和藝人事業部,所以特地帶團參與活動,了解音樂產業的新趨勢。

洪瑞業曾于2010年受邀擔任第一屆金曲國際論壇主講人之一。他說,今年論壇裡提到的音樂IP,是近幾年熱議的課題,同時將成為一個新趨勢,但音樂創作是否應以“能否被影視化”為首要的考量,是需要去思考的方向。

“早在音樂數位化時,詞曲作者的收益已大受影響,如今音樂串流化和cover風氣盛行,未必不能借勢協助詞曲作者獲得收益。在新媒體與自媒體的迅猛發展下,一首歌能以零成本的網絡行銷,透過更多管道快速的讓大眾聽到。只要一首歌紅了,在爭取詞曲作者的收益上才有優勢。”

提及本地音樂,他無奈的說,音樂,每個地方都有;市場,卻只剩下中國。大馬作者曾有一個8至10年,是台灣專輯主打歌的供應者,但好景不常,大陸作者在整個產業爆發,創投踴躍,還有影視劇的推波助瀾,優勢早已易手。

“在唱作人方面,我國還能有誰可以站在國際音樂節,是獨特而無法取代的?以前,詞曲作者們要讓2300萬人口的台灣聽見,現在我們如何讓13億人口的中國聽見?”

▲洪瑞業(右一)今年帶了詞曲作者參加2017金曲國際音樂節的活動,了解音樂產業趨勢。

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