Consolas de iluminación:

Quiero comenzar diciendo que la mejor consola no es la que sabes usar y que es mejor aprender a manejar las mejores consolas, por eso un poco de historia no está mal.

En los ochenta, la mayoría de los shows usaban lámparas par, elipsoidales y fresneles, que eran controlados mediante dimmers y consolas análogas. Los equipos mas usados eran de 575,1000 y 2000 w, mientras que entre los dimmers había variantes entre 2.4 kw, 2 kw y algunos de menor capacidad, que con el tiempo crecieron a una mayor capacidad, llegando a existir hasta de 10 kw o más. Las consolas en ese tiempo eran de pocos canales y las más grandes en gira llegaban a noventa, lo que quiere decir que si teníamos 500 pares de 1000 w en un show, se podían conectar dos a un dimmer de 2.4 kw, así serian 250 canales de dimmer y si la consola fuera de noventa canales, prenderían de dos a tres canales de dimmer por canal de consola. Si los shows eran de mil pares, entonces prenderían once canales de dimmer al mismo tiempo, lo que era un reto para hacer el patch, enmicar y que todo saliera bien. Las consolas que reinaban en ese entonces eran Avolites y Celco (en tour); en teatro existían Lee Colortran, Strand Lighting y ETC, por mencionar algunas. En aquel tiempo, lo que se buscaba es que cuando se subiera o bajara la intensidad en la consola, esto fuera de una forma suave y uniforme en las lámparas; no existían tantas páginas para grabar y aunque existían los submasters y podían crearse chasers, las capacidades de ese tiempo eran muy limitadas. En el teatro, las consolas eran de dos escenas, por ejemplo: se usaba la escena A y se preparaba la B; al usar ésta se corregía la A para volver a usarla.