Pre­sen­te-per­pe­tuo: el tiem­po de los ob­je­tos Tex­to de Gian Ma­ria To­sat­ti

Domus en Español Nicaragua - - INFORME -

Creo que lo que ha­ce de Pom­pe­ya Ma­dre una ex­po­si­ción im­por­tan­te es la ca­pa­ci­dad de mos­trar una am­plia tra­yec­to­ria que, en los úl­ti­mos años, es­tá re­de­fi­nien­do nues­tra re­la­ción con la cul­tu­ra, pa­san­do de una di­men­sión li­neal (cro­no­ló­gi­ca o doc­tri­nal) a una que yo ten­de­ría a de­fi­nir co­mo berg­so­nia­na o emo­cio­nal.

En al­gu­nos mu­seos, co­mo la Ga­le­ría Na­cio­nal de Ro­ma con su nue­va pues­ta en es­ce­na y en es­ta ex­po­si­ción, el cri­te­rio ha to­ma­do una for­ma pre­ci­sa, con la deses­truc­tu­ra­ción del or­den cro­no­ló­gi­co a fa­vor de una fluc­tua­ción o, me­jor tal vez, una gra­vi­ta­ción ga­lác­ti­ca de las obras que si­guie­ron sus pro­pias le­yes, su­ge­ri­das por un ho­ri­zon­te crí­ti­co no his­tó­ri­co, que es qui­zás la ver­da­de­ra “otra for­ma” de la cu­ra­te­la. Es­to ha lle­ga­do a es­ta­ble­cer una per­cep­ción di­ná­mi­ca más ac­ti­va, ba­sa­da en la ca­pa­ci­dad del vi­si­tan­te pa­ra es­ta­ble­cer co­ne­xio­nes em­pá­ti­cas que lo po­nen en su nue­vo pa­pel de via­je­ro, a lo lar­go del ca­mino de su ex­pe­rien­cia co­mo na­rra­dor, de­jan­do a un la­do el pa­pel del es­tu­dian­te preo­cu­pa­do por las fe­chas, los nom­bres y los va­lo­res in­di­vi­dua­les de las obras de ar­te, que se mues­tran co­mo si es­tu­vie­ran in­clui­das en un pan­teón.

De he­cho, siem­pre he en­con­tra­do que, por ejem­plo, la co­lec­ción per­ma­nen­te de Ma­dre, la del pri­mer pi­so, con salas de­di­ca­das a au­to­res in­di­vi­dua­les, co­mo Da­niel Bu­ren, Francesco Cle­men­te, Mim­mo Pa­la­dino, Jeff Koons, Jan­nis Kou­ne­llis y Re­bec­ca Horn; era tan es­tá­ti­ca co­mo si es­tu­vie­se com­pues­ta por una se­rie de ar­te­fac­tos ar­queo­ló­gi­cos de los di­fe­ren­tes pe­río­dos del mu­seo y, de­bo de­cir la ver­dad, co­mo con­tem­po­rá­neo nun­ca me sen­tí fas­ci­na­do por los ar­te­fac­tos. Siem­pre he pre­fe­ri­do la fun­cio­na­li­dad del ob­je­to al fe­ti­chis­mo con­me­mo­ra­ti­vo.

Por lo tan­to, el ries­go de la ex­po­si­ción que tra­jo a la Ma­dre los ha­llaz­gos de Pom­pe­ya, era el de ar­mar una ex­po­si­ción al­ta­men­te fu­ne­ra­ria.

Sin em­bar­go, me sor­pren­dió es que una vez acer­ca­das, co­mo con dos ima­nes, es­tas dos reali­da­des ar­queo­ló­gi­cas ha­yan desa­rro­lla­do una fuer­za, un di­na­mis­mo y una ener­gía ca­paz de ge­ne­rar una pers­pec­ti­va, una lec­tu­ra y una aven­tu­ra ac­ti­va en su per­cep­ción. La con­vi­ven­cia en el mis­mo es­pa­cio de obras per­te­ne­cien­tes a con­tex­tos com­ple­ta­men­te di­fe­ren­tes, mi­ni­mi­zó las cua­li­da­des re­la- ti­vas de las obras, de­jan­do emer­ger so­lo la sus­tan­cia prin­ci­pal, ese nú­cleo lu­mi­no­so pro­fun­do que las ha­ce es­ca­par de su es­ce­na­rio his­tó­ri­co, ha­cién­do­las siem­pre con­tem­po­rá­neas y ca­pa­ces de sos­te­ner el es­fuer­zo de un diá­lo­go mi­le­na­rio.

En es­to se pue­de de­cir que tu­vie­ron que aban­do­nar la di­men­sión he­do­nis­ta, de un ob­je­to vá­li­do per se y en­con­tra­ron la ener­gía del mo­vi­mien­to y de la dia­léc­ti­ca en la di­men­sión dia­ló­gi­ca. Los ob­je­tos han de­ja­do de ser fe­ti­ches iner­tes y fue­ron con­ver­ti­dos en un len­gua­je, con lo que adquirieron la fun­cio­na­li­dad de te­ner que jus­ti­fi­car­se mu­tua­men­te.

Ca­da obra, por lo tan­to, tra­ta­da ya no co­mo un cuer­po muer­to sino vi­vo, se ha vis­to for­za­da a rea­li­zar un es­fuer­zo pa­ra ne­gar, con su pro­pia pre­sen­cia, el con­tex­to da­do por el ob­je­to cer­cano a sí mis­mo pa­ra pro­po­ner otro, al­ter­na­ti­vo, nue­vo , sub­je­ti­vo; qui­zás des­de una pers­pec­ti­va que iría de una ha­bi­ta­ción a otra, en un di­na­mis­mo per­cep­tual que tam­bién se con­vier­te en un im­pul­so fí­si­co pa­ra el es­pec­ta­dor, que cru­za las ha­bi­ta­cio­nes ca­si em­pu­ja­do por el vien­to, ca­si per­si­guien­do un jue­go en­tre los di­fe­ren­tes ob­je­tos; que ya no son fe­ti­ches sino ju­ga­do­res.

Pe­ro es­ta di­ná­mi­ca, que en el mu­seo pa­re­ce tan in­no­va­do­ra, en el cuer­po de la ciu­dad na­po­li­ta­na ha si­do la re­gla du­ran­te si­glos. Nápoles es una hi­per­ciu­dad que vi­ve una es­pe­cie de “pre­sen­te per­pe­tuo”. Su es­tra­ti­fi­ca­ción cul­tu­ral nun­ca se ha da­do co­mo una so­bre­es­cri­tu­ra de épo­cas, sino co­mo un pro­ce­so in­te­gra­dor, ca­paz de trans­for­mar ca­da ele­men­to an­ti­guo, trai­cio­na­do y ro­to al mis­mo tiem­po, en un ob­je­to de uso mo­derno; por lo que no en­tre­ga na­da a la de­fi­ni­ción de rui­na y des­co­nec­ta­do del pre­sen­te, de­ja­do atrás, em­pa­ca­do en el al­ma­cén de un mu­seo (al ai­re li­bre o no). Nápoles ha man­te­ni­do así su he­ren­cia cons­tan­te­men­te con­tem­po­rá­nea, tal vez ne­gan­do el con­cep­to mis­mo de his­to­ria.

Gian Ma­ria To­sat­ti (Ro­ma, 1980), ar­tis­ta, vi­ve y tra­ba­ja en Nue­va York. Su nue­vo ci­clo de obras, ti­tu­la­do Da­ma­sa, fue ex­hi­bi­do en la ga­le­ría Lia Rum­ma en Nápoles has­ta el 15.2.2018.

Arri­ba: es­tan­te con hue­sos hu­ma­nos de las ex­ca­va­cio­nes rea­li­za­das en 1800 en Pom­pe­ya (detalle). Arri­ba, des­de la iz­quier­da: Gosh­ka Ma­cu­ga, Al­bert Eins­tein, 2016. Ce­men­to, jes­mo­ni­ta Co­lec­ción Ni­co­let­ta Fio­ruc­ci, Lon­dres; Ma­ni­fat­tu­ra Gius­ti­nia­ni,...

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