В СОВЕТС

AiF Karelia (Petrozavodsk) - - ГОСТЬ РЕДАКЦИИ - Ан­тон СОЛОВЬЁВ

В ВЫСТАВОЧНОМ ЗА­ЛЕ ДО­МА РЕМЁСЕЛ В ПЕТ­РО­ЗА­ВОД­СКЕ 2 НО­ЯБ­РЯ ИЗ­ВЕСТ­НЫЙ ДИ­ЗАЙ­НЕР

ОТ­КРО­ЕТ АВТОРСКУЮ ВЫ­СТАВ­КУ «40&70». 40 ОЗНА­ЧА­ЕТ СОРОКАЛЕТИЕ ТВОР­ЧЕ­СКОЙ ДЕ­Я­ТЕЛЬ­НО­СТИ, 70 - ЮБИ­ЛЕЙ. ОКО­ЛО 60 ЭКС­ПО­НА­ТОВ РАС­СКА­ЖУТ О ШИ­РО­КОМ ДИАПАЗОНЕ РА­БО­ТЫ МА­СТЕ­РА. ПОСПЕШНЫЕ ВЕ­ЩИ

- Вла­ди­мир Вя­че­сла­во­вич, ка­кие ра­бо­ты вы де­ла­ли?

- Ин­те­рьер са­мо­го известного юве­лир­но­го ма­га­зи­на, ве­сти­бюль ТЭЦ, му­зей гео­ло­гии в КарНЦ РАН. Это в Пет­ро­за­вод­ске. А в Москве - ин­те­рьер го­сти­ни­цы «Рос­сия» для «Дней ка­рель­ской кух­ни». В 1986 го­ду. Его, кста­ти, оставили по­чти до сно­са го­сти­ни­цы, хо­тя рас­счи­тан он был все­го на неде­лю. В Но­вой Ви­л­ге бы­ла по­сто­ян­ная сель­хоз­вы­став­ка, ко­то­рую ор­га­ни­зо­вал Иван Ильич Сень­кин. Там я в чис­ле про­че­го сде­лал план­ше­ты в ви­де сно­пов. Про­ект 1983 го­да. Де­лал ма­кет Финского и Ку­коль­но­го те­ат­ров. Но они со спе­ци­фи­кой. Для сла­бо­ви­дя­щих. Ведь они ар­хи­тек­ту­ру не вос­при­ни­ма­ют. По­это­му, что­бы они мог­ли хо­тя бы так­тиль­но со­ста­вить пред­став­ле­ние, сде­ла­ли та­кие ма­ке­ты. Од­на из по­след­них ра­бот - му­зей МЧС. Ещё мо­за­и­ка в Ка­ле­ва­ле из смаль­ты.

- А из нере­а­ли­зо­ван­ных про­ек­тов?

- К примеру, па­мят­ный знак в честь свя­то­го Фад­дея Пет­ро­за­вод­ско­го (на­по­ми­на­ет ча­со­вен­ку - прим. ред.). Долж­ны бы­ли уста­но­вить ря­дом с Му­зы­каль­ным те­ат­ром, но не уста­но­ви­ли. Или двор фа­куль­те­та гео­ло­гии и фи­зи­ки в сту­ден­че­ском го­род­ке. Ес­ли день­ги по­явят­ся, к нему, мо­жет быть, вер­нём­ся. Это пи­ра­ми­да из несколь­ких до­бы­ва­е­мых в Ка­ре­лии цвет­ных гра­ни­тов под пи­ра­ми­даль­ной кри­стал­ли­че­ской ре­шёт­кой и мо­де­лью ато­ма. Во­об­ще, при­мер­но

ДОСЬЕ

Вла­ди­мир Красовский ­ ос­но­ва­тель и пер­вый пред­се­да­тель Со­ю­за ди­зай­не­ров Ка­ре­лии. Вы­пуск­ник Ле­нин­град­ско­го выс­ше­го Ху­до­же­ствен­но­про­мыш­лен­но­го учи­ли­ща им. В. И. Му­хи­ной по спе­ци­аль­но­сти «ху­дож­ник про­мыш­лен­ной эс­те­ти­ки». 20% про­ек­тов ока­зы­ва­ют­ся ре­а­ли­зо­ван­ны­ми, 80% - нет. И это нор­маль­но в слу­чае лю­бо­го ди­зай­не­ра. - А по­че­му так? - Зна­ешь, что хо­чу ска­зать. На­вер­ное, тут не на­до ви­нить ко­го-то, тут ви­нить на­до са­мо­го се­бя. К со­жа­ле­нию, со­че­та­ние хо­ро­ше­го ди­зай­не­ра и про­бив­ных ка­честв очень ред­ко встре­ча­ет­ся. Хо­ро­ший ди­зай­нер, ес­ли чув­ству­ет,

ВЛА­ДИ­МИР КРАСОВСКИЙ

что вещь несо­вер­шен­на, не бу­дет её про­пи­хи­вать. План­ка воз­рас­та­ет. Но да­же ес­ли про­ект хо­ро­ший, он не мо­жет его про­бить, убе­дить дру­гих. Та­ко­ва бе­да мно­гих ди­зай­не­ров. Ча­сто ху­дож­ник про­сто не хо­чет свя­зы­вать­ся со всем этим. Дру­гая при­чи­на - до на­ча­ла 90х у ху­до­же­ствен­но­го со­ве­та го­ро­да был очень вы­со­кий ценз. И лю­бая скульп­ту­ра про­хо­ди­ла тща­тель­ный от­бор. К примеру, скульп­ту­ра ру­сал­ки, иг­ра­ю­щей на ин­стру­мен­те, на уг­лу Пуш­кин­ской и Кар­ла Марк­са раз два­дцать утвер­жда­лась на худ­со­ве­те. - Это рань­ше, а сей­час? - А сей­час ста­ли по­яв­лять­ся поспешные ве­щи. Я их на­зы­ваю «при­коль­ны­ми». По­че­му-то всем на­до что-то «при­коль­ное» по­ста­вить. Но ведь та­кие ве­щи мож­но де­лать толь­ко на вре­мя, а вещь, рас­счи­тан­ная на дли­тель­ный пе­ри­од, долж­на быть хо­ро­шо про­ду­ма­на с точ­ки зре­ния эс­те­ти­ки, вос­при­я­тия. То­гда это при­сут­ство­ва­ло, мо­жет быть, с пе­ре­бо­ром, а сей­час на­обо­рот. Но в то же вре­мя сей­час взя­лись за то, что­бы не по­яв­ля­лось мно­го слу­чай­ных ра­бот.

- Но всё-та­ки есть что-то удач­ное?

- Есть. К примеру, Олимпийские коль­ца на Кур­гане.

СТУДЕНЧЕСКАЯ КРУГОВЕРТЬ

- Вы от­ме­ча­е­те сорокалетие твор­че­ской де­я­тель­но­сти?

- Да, ве­ду от­счёт с 1977 го­да, с пер­вой вы­став­ки сту­ден­тов ле­нин­град­ских ву­зов. Там участ­во­ва­ло че­ло­век 15 сту­ден­тов - Му­хин­ско­го учи­ли­ща, Ре­пин­ско­го ин­сти­ту­та, Гер­це­нов­ско­го ин­сти­ту­та. Сту­ден­ты - пет­ро­за­вод­чане, но ко­то­рые учи­лись в Пи­те­ре. Учё­ба - один из важ­ней­ших пе­ри­о­дов в жиз­ни. - Сле­ду­ю­щий этап? - Сле­ду­ю­щий - ра­бо­тал в Ху­до­же­ствен­ном фон­де, ря­дом с Двор­цом твор­че­ства, что на пе­ре­крёст­ке Нев­ский - Фон­тан­ка. В 1988 го­ду мы всту­пи­ли в Со­юз ди­зай­не­ров СССР. Из пя­ти че­ло­век при­ня­ли тро­их. То­гда не при­ни­ма­ли про­сто так, нуж­но бы­ло ра­бо­ты по­ка­зы­вать. В об­щем, это был вто­рой пе­ри­од - до 1992-1994 го­дов, ко­гда всё ста­ло сы­пать­ся. И в 1994 го­ду, вопреки то­му, что всё ло­ма­лось, я ини­ци­и­ро­вал со­зда­ние Со­ю­за ди­зай­не­ров Ка­ре­лии. И как са­мо­сто­я­тель­ная об­ще­ствен­ная ор­га­ни­за­ции мы про­су­ще­ство­ва­ли до на­ча­ла 2000-х го­дов, а по­том пе­ре­шли в Со­юз ди­зай­не­ров Рос­сии. А в 1998 го­ду ме­ня при­гла­си­ли на фа­куль­тет дизайна в Сла­вян­ский ин­сти­тут пре­по­да­вать ин­те­рьер и обо­ру­до­ва­ние. И там я про­ра­бо­тал до 2015 го­да. На вы­став­ке бу­дут пред­став­ле­ны и ра­бо­ты мо­их сту­ден­тов, ко­то­рые они вы­пол­ня­ли в ка­че­стве кур­со­вых и ди­плом­ных.

- Ка­кой из ва­ших про­ек­тов вам боль­ше все­го нра­вит­ся?

- Ты зна­ешь, ка­кой про­ект боль­ше все­го нра­вит­ся? Ра­бо­та в Сла­вян­ском ин­сти­ту­те. Ра­бо­та со сту­ден­та­ми. По­то­му что мно­гие из них вы­шли на при­лич­ный уро­вень. А ещё со­зда­ние Со­ю­за ди­зай­не­ров в Ка­ре­лии. Ко­неч­но, и свои ра­бо­ты. Мо­жет быть, му­зей гео­ло­гии...

- Ес­ли о сту­ден­тах го­во­рить, то, так по­ни­маю, сту­ден­та­ми мо­же­те гор­дить­ся?

- Да. К примеру, в 2015 го­ду од­на де­воч­ка раз­ра­бо­та­ла про­ект ин­те­рье­ра До­ма бок­са. А од­на из пер­вых мо­их сту­ден­ток ра­бо­та­ет на ТНТ, ве­дёт те­ле­пе­ре­да­чу «Шко­ла ре­мон­та». Ма­ри­на Пен­ние. Де­ла­ет ин­те­рье­ры для бо­га­тень­ких бу­ра­ти­но. Очень хо­ро­ший сту­ден­че­ский про­ект - ин­те­рьер пер­во­го эта­жа вок­заль­ных касс. Ещё один мой быв­ший сту­дент де­лал эм­бле­му Зим­ней Олим­пи­а­ды в Со­чи.

ШУРУПЫ, ГВОЗ­ДИ, КЛЕЙ

- Стать ди­зай­не­ром не так-то про­сто. Нель­зя окон­чить ин­сти­тут, утро­ить­ся в кон­то­ру и еже­днев­но хо­дить на ра­бо­ту.

- Нет, ко­неч­но. Ра­бо­та ди­зай­не­ра - это 24 ча­са в сут­ки и до кон­ца жиз­ни, и всё вре­мя будешь недо­во­лен со­бой. Что бы ни сде­лал - всё рав­но хо­дишь, му­ча­ешь­ся: не так и не то. Но что нуж­но для ди­зай­не­ра? Как хо­ро­ше­му му­зы­кан­ту - слух ну­жен. С од­ной сто­ро­ны. С дру­гой - вз­рос­лые долж­ны во­вре­мя за­ме­тить и рас­крыть спо­соб­но­сти ре­бён­ка. Вот рань­ше чер­че­ние бы­ло с 4 клас­са. То­гда учи­тель­ни­ца ме­ня и по­двиг­ла к ри­со­ва­нию. Сту­дии, оформ­ле­ние га­зет - я стал всё вре­мя на­хо­дить­ся в этом по­то­ке. Ди­зай­нер - это про­фес­сия, ко­то­рая чем рань­ше, тем луч­ше. Кру­го­зор то­же необ­хо­дим. И зна­ние про­фес­си­о­наль­ных ком­пью­тер­ных про­грамм.

- Сей­час - про­грам­мы, а как ра­бо­та­ли то­гда? вер­то­лё­та. Го­то­ви­ли вы­став­ку в 80-х «Стро­и­тель­ство на Се­ве­ро-За­па­де». Де­ла­ли па­но­рам­ные фо­то - 5 м на 90 см.

- Ко­гда во­об­ще сло­во «ди­зайн» по­яви­лось?

- Ска­жем, в Пи­те­ре в 70-х оно упо­треб­ля­лось, но в офи­ци­аль­ных до­ку­мен­тах не пи­са­лось. Но в Ле­нин­гра­де был та­кой Все­рос­сий­ский ин­сти­тут тех­ни­че­ской эс­те­ти­ки. Го­во­рят, в Со­вет­ском Со­ю­зе дизайна - как и сек­са - не бы­ло. Но он был, толь­ко на­зы­вал­ся - тех­ни­че­ская эс­те­ти­ка. - Звучит же. - Вот ты прав, хо­ро­шее со­че­та­ние. Во­об­ще, ос­но­ва дизайна - это про­мыш­лен­ный ди­зайн. Ин­те­рьер­ный ди­зайн бли­зок к ар­хи­тек­ту­ре, а про­мыш­лен­ный - это уже ко­нец XIX - на­ча­ло XX ве­ка. Про­мыш­лен­ный ди­зай­нер про­ек­ти­ру­ет ма­ши­ну, хо­ло­диль­ник, все­воз­мож­ную утварь. Тех­ни­ка и эс­те­ти­ка по­вя­за­ны вме­сте. По­это­му тех­ни­че­ская эс­те­ти­ка - бо­лее точ­ный тер­мин. Здесь два прин­ци­па: удоб­ство и кра­со­та. Что уди­ви­тель­но удоб­ное и кра­си­вое со­че­та­ют­ся вме­сте. Как го­во­ри­ли, некра­си­вый са­мо­лёт не по­ле­тит. По­это­му ди­зай­не­ру нуж­но быть и ин­же­не­ром, и кон­струк­то­ром, и ху­дож­ни­ком. К примеру, ма­ши­ну нуж­но сде­лать и кра­си­вой, и удобной. По­это­му и про­да­ва­е­мой. Вот сей­час «Ла­ды» ста­ли по­ку­пать. А в Аме­ри­ке, ко­гда про­изо­шёл се­рьёз­ный кри­зис в кон­це 1920-х, они ста­ли при­вле­кать ди­зай­не­ров и про­да­вать про­дук­цию в Ев­ро­пу. И вы­шли из кри­зи­са. По­это­му про­фес­сия нуж­ней­шая.

Newspapers in Russian

Newspapers from Russia

© PressReader. All rights reserved.