Во­с­тре­бо­ван­ные из за­бы­тых

Vedomosti - - Культура - Оль­га Ка­ба­но­ва

Еврей­ский му­зей по­ка­зал ра­бо­ты 20–30-х гг. из­вест­ных и за­бы­тых ху­дож­ни­ков. Вы­став­ка «До вос­тре­бо­ва­ния. Кол­лек­ция рус­ско­го аван­гар­да из ре­ги­о­наль­ных му­зеев. Часть II» сде­ла­на эф­фект­но

Не толь­ко са­ма вы­став­ка, но и ее ко­ли­че­ствен­ные ха­рак­те­ри­сти­ки про­из­во­дят впе­чат­ле­ние: 93 ху­дож­ни­ка, 110 про­из­ве­де­ний, 18 му­зеев. Боль­шин­ство пред­став­лен­ных ра­бот да­же му­зей­ным за­все­гда­та­ям неиз­вест­но, так же как и фа­ми­лии мно­гих ав­то­ров. Вто­рая часть про­ек­та Еврей­ско­го му­зея и цен­тра то­ле­рант­но­сти и ис­кус­ство­ве­да Ан­дрея Са­ра­бья­но­ва по пред­став­ле­нию московской пуб­ли­ке про­из­ве­де­ний ху­дож­ни­ков рус­ско­го аван­гар­да, хра­ня­щих­ся вда­ли от сто­лиц, про­дол­жа­ет на­ча­тую те­му, но цель у нее дру­гая. В про­шлый раз был по­вод вос­хи­тить­ся без­услов­ны­ми цен­но­стя­ми, во­лею су­деб по­пав­ши­ми в раз­ные го­ро­да стра­ны, и име­на их со­зда­те­лей у всех на слу­ху. Сей­час же боль­шин­ство ав­то­ров вы­став­лен­ных кар­тин и гра­фи­ки прак­ти­че­ски за­бы­ты. Хо­тя о неко­то­рых, на­при­мер Алек­сан­дре Ива­но­ве, ав­то­ре эф­фект­но­го, да­же изыс­кан­но­го кол­ла­жа «Кон­струк­ция с грам­мо­фон­ны­ми пла­стин­ка­ми», мож­но лег­ко най­ти све­де­ния. Дру­гие ав­то­ры, как бра­тья Аб­рам и Мо­и­сей Вексле­ры, со­хра­не­ны в куль­тур­ной па­мя­ти в ка­че­стве ху­дож­ни­ков ки­но и пла­ка­та, но не как ав­то­ры изящ­ных кон­струк­ти­вист­ских, мо­дер­нист­ских ри­сун­ков.

Ра­зу­ме­ет­ся, без гром­ких имен пуб­ли­ку на вы­став­ку не за­ма­нишь. Ма­ле­ви­ча на ней, прав­да, нет, по­сколь­ку его по­сле­ре­во­лю­ци­он­ные ра­бо­ты, как объ­яс­нил Са­ра­бья­нов, со­бра­ны в Москве и Пе­тер­бур­ге. Но его шко­лу от­лич­но пред­став­ля­ет хре­сто­ма­тий­ная «Оран­же­вая ар­хи­тек­то­ни­ка» Лю­бо­ви По­по­вой. А ря­дом с ней на­хо­дит­ся то­же яр­кая и ин­те­рес­ная «Су­пре­ма­ти­че­ская ком­по­зи­ция» ку­да ме­нее из­вест­ной Оль­ги Дей­не­ко, про­жив­шей дол­го и впо­след­ствии пи­сав­шей ми­лые ак­ва­ре­ли.

В про­вин­ци­аль­ные му­зеи, как из­вест­но, ра­бо­ты ху­дож­ни­ков аван­гар­да, рус­ских-со­вет­ских мо­дер­ни­стов, по­па­ли бла­го­да­ря ак­тив­ной по­сле­ре­во­лю­ци­он­ной де­я­тель­но­сти Нар­ком­про­са. В нем за­се­да­ли как раз ху­дож­ни­ки ра­ди­каль­ные,

из мар­ги­наль­ных пре­вра­тив­ши­е­ся во власть. Они са­ми у се­бя де­ла­ли закупки и рас­сы­ла­ли по го­ро­дам свои про­из­ве­де­ния в ка­че­стве при­ме­ров но­во­го, ре­во­лю­ци­он­но­го, ис­кус­ства. И в сво­ей де­я­тель­но­сти за ко­рот­кое вре­мя весь­ма пре­успе­ли. Вто­рая вол­на по­ступ­ле­ний бы­ла обес­пе­че­на в на­ча­ле 1930-х гг. ссыл­кой из сто­лич­ных му­зеев в про­вин­цию кар­тин и гра­фи­ки все тех же ху­дож­ни­ков. В от­да­ле­нии от власт­ных го­ро­дов они и со­хра­ни­лись.

Вто­рая часть «До вос­тре­бо­ва­ния» как раз и де­мон­стри­ру­ет, нас­коль­ко ак­тив­но но­вые фор­мы внед­ря­лись в жизнь, как мно­гих за­хва­ти­ли по­ис­ки но­вей­ше­го ис­кус­ства. Ко­неч­но, уче­ни­ки Ма­ле­ви­ча, Ма­тю­ши­на или Фи­ло­но­ва в ис­клю­чи­тель­ных слу­ча­ях до­сти­га­ли вы­сот ве­ли­ких учи­те­лей. Из­ме­нив их за­ве­там под дав­ле­ни­ем об­сто­я­тельств, го­су­дар­ствен­но­го за­пре­та на фор­ма­лизм или соб­ствен­ных взгля­дов на ис­кус­ство, вы­учен­ные пи­о­не­ра­ми рус­ско­го аван­гар­да ху­дож­ни­ки су­ме­ли со­хра­нить та­лант и про­фес­си­о­наль­ные на­вы­ки, жи­во­пис­ную куль­ту­ру. Од­на из са­мых эф­фект­ных ра­бот на вы­став­ке – рез­кая, кон­траст­ная, скон­стру­и­ро­ван­ная «Ита­лия» Юрия Пиме­но­ва, впо­след­ствии став­ше­го «со­вет­ским им­прес­си­о­ни­стом», ге­ро­ем от­те­пель­ных вре­мен. Али­са По­рет, не са­мая при­леж­ная уче­ни­ца Пет­ро­ва-Вод­ки­на и Фи­ло­но­ва, всю жизнь в книж­ной гра­фи­ке со­хра­ня­ла иг­ру и юмор и ни­ко­гда не бы­ла об­раз­цо­во со­вет­ской. Ее сов­мест­ная с Та­тья­ной Гле­бо­вой кар­ти­на «Дом в раз­ре­зе» то­му от­лич­ное сви­де­тель­ство.

Еще од­но на­блю­де­ние, по­да­рен­ное вы­став­кой, – это по­ни­ма­ние, нас­коль­ко ма­ло ра­бо­ты ма­сте­ров мо­гут от­ли­чать­ся от то­го, что де­ла­ли ху­дож­ни­ки вто­ро­го ря­да и со­всем не при­знан­ные. Осо­бен­но ес­ли ма­сте­ров пред­став­ля­ют ве­щи про­ход­ные, а от их уче­ни­ков или эпи­го­нов оста­лись луч­шие.

Ну а то что Ан­дрей Са­ра­бья­нов по­ка­зал ху­дож­ни­ков, по­те­ряв­ших­ся в те­ни ве­ли­ких, и да­же уче­ни­кам от­дал пред­по­чте­ние пе­ред по­бе­ди­те­ля­ми-учи­те­ля­ми, то это, ко­неч­но, и гу­ман­но, и спра­вед­ли­во.

Са­мый ак­тив­ный участ­ник вы­став­ки – брос­кий ди­зайн. Как и в про­шлый раз, его ав­то­ры Ки­рилл Асс и На­деж­да Кор­бут по­ка­за­ли се­бя на фоне ху­дож­ни­ков и до­стиг­ли в этом опре­де­лен­но­го успе­ха. Неко­то­рые, вой­дя в тем­ный зал, аха­ли от неожи­дан­но­сти. Но в об­щем пуб­ли­ка бы­ла го­то­ва к внеш­ним эф­фек­там, и да­же ме­щан­ские фо­на­ри­ки над каж­дой кар­ти­ной и ко­ми­че­ски-дра­ма­тич­ный чер­ный цвет стен ее не по­ра­зи­ли. Глав­ное, что ра­бо­ты бы­ли раз­ве­ша­ны про­ду­ман­но и удоб­но для осмот­ра. А сто­лы с элек­трон­ны­ми ка­та­ло­га­ми очень по­мог­ли зри­тель­ской жаж­де зна­ний и есте­ствен­но­му лю­бо­пыт­ству.- ДО 28 МАЯ

/ СЕР­ГЕЙ ПОРТЕР / ВЕ­ДО­МО­СТИ

Са­мая кра­си­вая часть вы­став­ки – су­пре­ма­ти­че­ская

Newspapers in Russian

Newspapers from Russia

© PressReader. All rights reserved.