Sto­ra­ro, el ci­neas­ta que do­mó la luz

El director de fo­to­gra­fía, con­si­de­ra­do por Cop­po­la el me­jor del mun­do, re­fle­xio­na so­bre su la­bor. Hoy par­ti­ci­pa en un ho­me­na­je a Sau­ra, con quien ha tra­ba­ja­do en seis fil­mes

El País (País Vasco) - - CULTURA - GRE­GO­RIO BELINCHÓN, Ma­drid

Di­ce de él Fran­cis Ford Cop­po­la en el li­bro El ci­ne en vi­vo y sus téc­ni­cas que es el me­jor director de fo­to­gra­fía de la his­to­ria del ci­ne. El alu­di­do, Vit­to­rio Sto­ra­ro (Ro­ma, 1940), quién si no, sue­na sin­ce­ro por te­lé­fono cuan­do res­pon­de “Oh, dios mío” al cum­pli­do. “Yo tra­ba­jo y tra­ba­jo, po­co más”, acier­ta a de­cir. El mi­to si­gue en ac­ti­vo: “Ha­ce po­co más de un mes que vol­ví de Nue­va York, de es­tar con Woody Allen”, pa­ra quien ha di­ri­gi­do la fo­to­gra­fía de sus tres úl­ti­mas pe­lí­cu­las. Y es­pe­ra que su pró­xi­mo fil­me sea el pro­yec­to mal­di­to del ci­ne es­pa­ñol de las úl­ti­mas dé­ca­das, Pi­cas­so y el Guer­ni­ca, di­ri­gi­da por Car­los Sau­ra y con An­to­nio Ban­de­ras co­mo el pin­tor. “Ha su­fri­do pro­ble­mas fi­nan­cie­ros. Pe­ro es­ta­mos com­pro­me­ti­dos con el fil­me. Es­pe­ro que ro­de­mos an­tes de fi­nal de año”.

Sto­ra­ro es­ta­rá hoy en Ma­drid pa­ra par­ti­ci­par en el ho­me­na­je que la Fil­mo­te­ca Es­pa­ño­la es­tá de­di­can­do a Sau­ra. El ita­liano ha­bla con pa­sión del es­pa­ñol: “Amo la tri­lo­gía Bo­das de san­gre, Car­men y El amor bru­jo. Me pa­re­cie­ron úni­cas, sin igual en la ca­rre­ra de otro ci­neas­ta. Me lla­ma­ron en la pre­pro­duc­ción de Fla­men­co por­que Car­los que­ría co­no­cer­me. Po­co des­pués, nos cru­za­mos en el fes­ti­val de To­kio. Y des­de nues­tro pri­mer en­cuen­tro que­dó cla­ra su op­ción pic­tó­ri­ca pa­ra ese do­cu­men­tal; me in­tere­só mu­cho lo que me plan­tea­ba”.

Sto­ra­ro des­cri­be el uso de los bas­ti­do­res, de la apro­xi­ma­ción entre abs­trac­ta y geo­mé­tri­ca a la at­mós­fe­ra vi­sual que en­vuel­ve los bai­les. “Entre am­bos crea­mos una am­bien­ta­ción de atar­de­cer y noc­tur­ni­dad por­que esas son las ho­ras de los can­tao­res y los bai­lao­res”. El ci­neas­ta des­gra­na con de­ta­lle ca­da se­cuen­cia de aque­lla pri­me­ra de sus seis co­la­bo­ra­cio­nes con Sau­ra, de los sím­bo­los que se es­con­den en ca­da ac­tua­ción. “Sen­tí tal épi­ca y dis­fru­te en nues­tra la­bor co­mún... Nun­ca he po­di­do re­cha­zar sus pro­pues­tas. Siem­pre he­mos ha­bla­do mu­cho y por eso afron­ta­mos de ma­ne­ra tan dis­tin­ta re­tos co­mo Tan­go o Io, Don Gio­van­ni. Ca­da uno re­que­ría un cam­bio de pa­ra­dig­ma”.

Ahon­dar en su ca­rre­ra su­po­ne su­mer­gir­se en la pa­sión de su pa­dre. “Era pro­yec­cio­nis­ta en los es­tu­dios Lux Film, aquí en Ro­ma. A los 11 años em­pe­cé a es­tu­diar fo­to­gra­fía por­que él me em­pu­jó. Soy pro­duc­to de sus sue­ños; lo­gró con­ta­giar­me ese amor”. Nun­ca, por tan­to, ha pen­sa­do en de­di­car­se a otra co­sa. “Y por eso si­go tra­ba­jan­do: por­que no es un tra­ba­jo”.

Com­pa­gi­nó los es­tu­dios con vi­si­tas a mu­seos pa­ra ana­li­zar en de­ta­lle los cua­dros. Y a los 24 sus pa­sos se cru­za­ron con los de Bernardo Ber­to­luc­ci: La es­tra­te­gia de la ara­ña, La luna, El úl­ti­mo tan­go en Pa­rís… El pri­mer Os­car le lle­gó en 1980 con Apo­caly­pse Now, de Cop­po­la; el se­gun­do dos años des­pués por Ro­jos, de Wa­rren Beatty, y el ter­ce­ro en 1988 con El úl­ti­mo em­pe­ra­dor, de Ber­to­luc­ci.

“Ca­da pe­lí­cu­la plas­ma la re­so­lu­ción de un con­flic­to, el de la luz y la os­cu­ri­dad. Y ma­ne­jas in­fi­ni­tas po­si­bi­li­da­des con la luz, con las som­bras y los co­lo­res. El ar­te na­ce cuan­do acier­tas con tus de­ci­sio­nes en la com­po­si­ción, los mo­vi­mien­tos y esa luz”. Pa­re­ce con­tra­de­cir­se cuan­do se le pregunta por el fas­ci­nan­te pa­re­ci­do en pla­ni­fi­ca­ción y ro­da­je entre la se­cuen­cia wag­ne­ria­na de Apo­caly­pse Now del ata­que con he­li­cóp­te­ros a un po­bla­do viet­na­mi­ta y un no­ti­cie­ro ale­mán so­bre un avión ger­mano que apa­re­ce en un no­do de 1944. Am­bos, con La ca­bal­ga­ta de las val­qui­rias a to­do tra­po. “No lo co­no­cía, pe­ro creo que ten­go la ex­pli­ca­ción. Ese es uno de los tres mo­men­tos de Apo­caly­pse Now que ro­da­mos sa­bien­do de an­te­mano la mú­si­ca que le acom­pa­ña­ría. Y con la idea que que­ría­mos fil­mar y con Wag­ner so­lo pue­des po­ner la cá­ma­ra en un pun­to”.

Sto­ra­ro lle­ga al co­ra­zón de la con­ver­sa­ción: “El ci­ne nun­ca es reali­dad, es in­ter­pre­ta­ción de la reali­dad. El ci­ne no son imá­ge­nes ni so­ni­do; son ideas. No hay na­da más im­por­tan­te, ni diá­lo­gos ni per­so­na­jes. Ten cla­ro el con­cep­to; el res­to... cho­rra­das”.

Adiós al ce­lu­loi­de

Se mues­tra igual de ro­tun­do so­bre la muer­te del ce­lu­loi­de. “No hay du­da. El di­gi­tal me­jo­ra nues­tra la­bor, de la tec­no­lo­gía en el ro­da­je a la pos­pro­duc­ción o el al­ma­ce­na­mien­to de las imá­ge­nes. Cop­po­la tam­bién su­po ver­lo y ya in­ten­ta­mos ha­cer al­go dis­tin­to en Co­ra­zo­na­da. Pro­pu­so ro­dar­la del ti­rón, con to­das las cá­ma­ras dis­po­ni­bles, pa­ra bus­car esa nue­va na­rra­ti­va. Tu­ve que pa­rar­le: lle­va­ba ra­zón, pe­ro no en ese mo­men­to. Dos años más tar­de, sí hu­bie­ra si­do po­si­ble con los sis­te­mas ro­bo­ti­za­dos y la al­ta de­fi­ni­ción. Sí, el ce­lu­loi­de es pre­cio­so, pe­ro la tec­no­lo­gía nos es­tá lle­van­do a otro mun­do. Creo que me­jor. En 2010, tras Fla­men­co, fla­men­co, yo pa­ré, es­tu­dié las po­si­bi­li­da­des, re­fres­qué mis plan­tea­mien­tos. No hay dis­cu­sión po­si­ble”.

¿Se­gui­rá tra­ba­jan­do con Allen? “Si se re­fie­re a las acu­sa­cio­nes, pa­ra mí Woody no es un mons­truo, sino una víc­ti­ma. En cuan­to a lo ci­ne­ma­to­grá­fi­co, ca­da director tie­ne su es­ti­lo vi­sual, y no ol­vi­do que es­tán con­tan­do su his­to­ria. Lle­vo tres pe­lí­cu­las con Allen y me su­bor­dino a lo que pi­de. Mu­chas de ellas na­cen co­mo tan­tas otras de Fe­lli­ni: de sus re­cuer­dos in­fan­ti­les. ¿Sa­ben lo úni­co que com­par­ten los di­rec­to­res ge­nia­les? Aman lo que ha­cen”.

/ ALES­SAN­DRA BENEDETTI (CORBIS / GETTY IMAGES)

El director de fo­to­gra­fía Vit­to­rio Sto­ra­ro, en Ro­ma.

Des­de arri­ba, fo­to­gra­mas de Fla­men­co (1995), de Car­los Sau­ra; Apo­caly­pse Now (1979), de Cop­po­la, y Ca­fé So­ciety (2016), de Woody Allen. Sto­ra­ro di­ri­gió la fo­to­gra­fía de los tres fil­mes.

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