NUEVA ARTESANÍA
FORMAN PARTE DE UNA GENERACIÓN CAPAZ DE COMBINAR TRADICIÓN Y VISIÓN DE FUTURO. DESCUBRIMOS A LOS ARTESANOS MÁS COOL.
LZF, LA MAGIA DE LA LUZ
A los flamantes ganadores del Premio Nacional de Artesanía 201, el galardón les ha servido para «saber que nos están entendiendo». Mariví Calvo (Valencia, 1960) y Sandro Tothill (australiano, 1966), la creativa pareja que dirige LZF, se conocieron en 1994 y, mientras reformaban su piso «colocamos unas chapas de madera sobre una mesa de luz y se nos ocurrió hacer una lámpara. Ahí empezó todo», dice Mariví. Ellos mismos las fabricaban en su casa hasta que un hotel de Madrid «tuvo la osadía de encargarnos 2.000, y así nos vimos obligados a crear Luzifer, como la llamamos al principio». Detrás vinieron muchos otros modelos, elegir lamas más finas o gruesas, incorporar técnicos de iluminación, artesanos de la madera hasta llegar a las 25 personas que siguen hoy trabajando tras la lámpara perfecta. «La madera con la luz es magia pura. Cada lámpara es diferente, tiene su nudo y cambia. Esa luz ambiental te enriquece.» ¿Su lámpara soñada? «Necesitaría dos soluciones geniales: que no utilizase cables y que la fuente de luz fuera continua», ríe.
CERABELLA, MOMENTOS ÚNICOS
Cinco generaciones separan a Eugenia Anglès (Barcelona, 1975) de la foto de su tía tatarabuela Francesca Abella, quien fundó un obrador de cirios en el Raval barcelonés en 1862. Casi 150 años después, Cerabella reivindica sus principios artesanales a la vez que firma ‘velas de autor’, de la mano de Sybilla, Ailanto, Mariscal y Jordi Labanda. Siete colecciones distintas y una mención como finalistas en los Premios de Artesanía de 2010 les avalan. Pero es el uso y destino de cada vela, sea cual sea su forma o diseño, la auténtica motivación de Eugenia, «esa vela formará parte de un momento importante en la vida de alguien, un cumpleaños, una cena…» Ella, cerera por tradición, se sigue emocionando «con la humildad natural de un cirio de buena cera».
CHILLART, ARMONÍA NATURAL
¿Quién dijo que el cemento y el hierro eran un símbolo industrial? El francés Loïc Panicali (Aix en Provence, 1968) construye muebles ‘in&out’ como si fueran naturaleza misma. Cal, arcilla y piedra formando la sólida estructura; hierro o madera como sustento; y pigmentos naturales para darles color. Todo empezó en 2004, cuando Loïc se instaló en Ibiza, conoció a Philippe Starck y realizó los ambientes de cemento pulido de los hoteles Les Terrases y Na Xamena. Luego, llegaron los muebles: «Tenían que ser naturales, modernos y customizables para elegir desde el acabado hasta el tamaño», señala. Hoy, dirige su propia marca, Chillart, y tiene como próximo proyecto amueblar la terraza del hotel Alma en Barcelona. Con sus piezas únicas y numeradas reivindica su vocación: «Soy artesano y jamás perderé ese sello humano.»
LA MEDITERRÁNEA, PURO COLOR
Cuentan en la empresa que su materia prima, el vidrio, nació en las costas egipcias y fenicias. Por eso La Mediterránea ha adoptado el nombre del mar que también baña su ciudad, Valencia, para exportar allá donde llegue sus jarrones, vasijas y todo tipo de piezas artesanales de vidrio soplado. «No somos fabricantes, sino artesanos vidrieros y como tales amamos las formas y las texturas», explica Silvia García, directora del equipo de diseño de la firma. Ella es responsable de muchas de las creaciones y de las colaboraciones con nuevos diseñadores, siempre con la condición de utilizar vidrio 100% reciclado en todas sus piezas.
No es una cuestión ética, el amor por el mar y el medio ambiente se respira en las formas y colores –azul y blanco, naranja– de jarrones y vajillas.
APPARATU, EL ARTISTA DEL BARRO
«Crecí en el taller de mis padres y odiaba la cerámica. Tuve que marcharme para darme cuenta de que era lo mío», explica Xavier Mañosa (Barcelona, 1981). Pasó, cinco años en Berlín, donde afloraron sus raíces ceramistas para volver a Barcelona y dedicarse al torno y la arcilla bajo el nombre de Apparatu. «No me arrepiento. Me gusta el material, es tan dúctil que te permite hacer de todo», señala uno de los ceramistas más innovadores. ¿Artista o
artesano? No contesta. A él solo le preocupa su proyecto actual. ‘Arquitecturas’ es su última colección: «Jarrones diseñados como una casa. El suelo es la base negra; la pared, el depósito blanco y el techo, la boca de terracota». Piezas que también son artísticas. www.apparatu.com