Mad Men
Här tittar vi närmare på arvet efter en av de mest originella moderna serier som visats på tv.
Det decennium under 1900-talet som förändrade USA mest måste ha varit 60-talet. Ingen tv-serie har skildrat dessa oerhörda förändringar – både sociala, kulturella och politiska – som Matthew Weiners Mad Men. Med historien om reklambyrån på Madison Avenue och dess kreativa direktör Don Draper har Weiner och teamet berättat en viktig amerikansk historia om hur det är att slå sig fram, samtidigt som de varnar för farorna med att aktivt sätta sig själv i ett utanförskap.
I motsats till de flesta tv-serier som definierar sina rollkaraktärer utifrån vad de säger till varandra har Mad Men under sju kritikerrosade säsonger utmärkt sig genom att rikta fokus mot det som förblir osagt. Tystnad väger ofta tungt hos dem som lever av att kommunicera. Lyckligtvis har Weiner & Co. mycket att säga om serien medan de är i färd med att avsluta de sista sju episoderna …
SLUTET PÅ ÄVENTYRET
”Det finns ingen version av det här slutet som inte kommer att vara väldigt smärtsamt för mig”, säger Don Draper-skådespelaren Jom Hamm när han sitter med Weiner och andra i besättningen under en Television Critics Associations-pressturné i Los Angeles. ”Framför allt för att dessa människor har varit en del av mitt kreativa liv det senaste decenniet. Så det är ganska tufft. Jovisst, jag kommer att vara lycklig när allt är ute och jag slipper att låta som om jag inte vet hur det slutar eller hitta på någon löjlig historia om robotar eller zombier eller så. Men jag kommer aldrig att få något som detta igen, och det är sorgligt.”
”Vi har haft 92 timmar med den här serien”, säger Weiner som – i ett drag värdigt Sterling Cooper Draper Pryce – klarade att förhandla fram ytterligare tre säsonger med AMC när det första kontraktet gick ut 2011. ”Vi är färdiga och det är alltid känslomässigt svårt att avsluta något som det här. Jag är väldigt glad över att få ut det till folk. Man börjar omedelbart att tänka på starten, och starten på våra förhållanden till varandra, när vi gjorde piloten och bara försökte att förklara att detta var annorlunda eller nytt – och hoppet vi hade. Vi kände alla att vi höll på med något bra, men att tro att det skulle få det erkännande det fick eller vara så länge … Det är nu en komplett grej och det är fantastiskt att AMC och Lionsgate lät oss berätta den här historien och lät den sluta så som vi önskade, istället för att bara en vacker dag upptäcka att man plötsligt har gjort sitt sista avsnitt.
”De sex ursprungliga medlemmarna av rollbesättningen”, tillägger Weiner, ”var alla avgörande för historien. Man fick se dem ändra sig över tid. Vilken serie får göra det i sju år? Nu har vi varit med om nästan ett decennium i dessa karaktärers liv, och det var det som var intentionen från början. Och vi har hela tiden försökt undvika att upprepa oss själva. Det är tre historier per avsnitt och varje säsong är olik. Huruvida publiken vande sig vid tanken att serien skulle vara annorlunda i början av varje säsong vet jag inte. Serien har egentligen
”Det finns ingen version av det här slutet som inte blir smärtsamt.”
”Det blir ett nytt lager intriger när alla går igenom replikerna tillsammans.”
ingen genre. Det finns inte så mycket att luta sig mot. Det har varit mycket svårt.”
”Varje avsnitt är tänkt att vara unikt. Nästan inga pistoler, inte så många mord, inte så många biljakter. Bra eller dåligt – men det är den här otroliga upplevelsen. Det kommer att kännas knepigt att faktiskt komma till den punkten då det inte finns fler.”
När det gäller en möjlig spinoff svarar Weiner: ”Dessa sju sista avsnitt är den enda spinoff den här serien kommer att få.”
Och faktiskt, de sju sista avsnitten av Mad
Men skildrar den ultimata versionen av varje rollkaraktär. Efter att ha skilt sig från sin andra fru, Megan, återvänder Don Draper till sin kvinnojägarstil medan den älskvärda bedragaren Roger Sterling – hans gamla vän och kompanjon – stilar med en 70-tals ”porrmustasch”.
”Vi har låtit serien vara trogen historien vi vill berätta”, säger Weiner om Mad Mens utveckling. ”Inte många serier skulle låta de två huvudpersonerna skilja sig och hålla sig till det. Inte många skulle skapa en helt ny byrå på grund av den kostnad att bygga en helt ny inspelning medför. Vi har alltid varit historien trogen, och publiken har belönats för att känna till hela historien. Men i dessa sju sista avsnitt blev helt enkelt varje avsnitt organiskt seriens slut. Jag förväntade mig inte det och manusförfattarna förväntade sig inte det. Det bara blev så att ’Hey, det här är historien vi ska berätta när vi avslutar serien.’”
”Det jag är mest förvånad över”, säger Elisabeth Moss, vars rollkaraktär Peggy Olson började som Don Drapers sekreterare och jobbade sig upp och blev firmans ledande copywriter, ”är att hon på många områden faktiskt inte har ändrat sig så mycket, något jag tror gäller för flera av karaktärerna. Jag tror att en del av historien den här säsongen är att folk förändrar sig, men på många områden gör de tyvärr inte det. Jag tror att Peggy har bevarat många av kvaliteterna hon har haft sedan starten, både på gott och ont.”
Christina Hendricks, vars rollkaraktär Joan Harris var chefssekreterare fram till hon blev en fullvärdig partner i det utvidgade företaget, säger: ”Under årens lopp har jag blivit överraskad över hur vi har lyckats att tillvarata historien om Joan och hennes väg upp i företaget och om förhållandena på arbetsplatsen, och hur Matt kunde få med dessa personerna i hennes liv och få tittaren in i Joans vardagsliv. Alla de rollkaraktärerna gjorde förhållandena med våra egna karaktärer rikare.”
”Det blir ett nytt lager intriger när alla går igenom replikerna tillsammans”, säger skådespelaren John Slattery. ”Det är en unik elektricitet i rummet, och ett speciellt ögonblick att vända blad. Jag kommer särskilt ihåg ett manus där Don, någonstans i mitten, bekänner något för Betty – och läraren sitter i bilen, och alla glömde att läraren fortfarande satt i bilen. Bekännelsen var så komplett och emotionell och så efterlängtad att då alla vände blad sa man ’Herregud, hon är kvar där!’ Det var i säsong fyra eller så. Det är anmärkningsvärt att de ögonblicken har fortsatt.”
När det gäller huruvida skådespelarna är nöjda med rollkaraktärernas öden i den efterlängtade finalen …
”Jag har hela tiden förvånats över saker jag troligen borde ha sett skulle komma”, säger Moss. ”Men jag blev överraskad på ett bra sätt. Jag var verkligen glad över det.”
”Jag blev positivt överraskad”, säger January Jones som spelar Don Drapers första fru Betty, ”och jag hoppas publiken blir överraskad.”
”Jag var nöjd”, säger Hendricks. ”Jag kan omöjligt vara glad eftersom det är slut. Men jag är nöjd varje gång jag får ett manus.”
”Förmodligen på grund av robotarna och rymdvarelserna”, ler Jones.
Lika viktigt som rollgalleriet i Mad Men har tidsperioden serien är satt till varit. Även om Weiner, som är känd för att vara perfektionist och för att göra
grundliga undersökningar om 60-talet, erkänner att han är mer humanist än historiker.
”Jag känner bara till tiden jag lever i”, säger serieskaparen. ”Så jag kanaliserar ofta det som är den nationella stämningen här och nu, eftersom det är allt jag känner till. Jag ser efter likheter. En av lärdomarna från serien, och för mig också, är att ens liv är så oberoende av historien att det händer knappast att den stör ens liv, förutom under några få ögonblick. Men när vi gjorde 1968 i säsong sex tänkte jag: ’Detta är det folk snackar om när de tänker på den perioden. Detta är punkten då historien påverkar folks liv varenda dag.’ Att se vändpunkten mot slutet av 1968, de revolutionära krafternas nederlag – alla försök att ändra saker, folk som mördades – till slut säger folk: ’Nu får det vara bra. Jag kan inte göra något med världen. Det är dags att vända sig mot sitt inre.’ Det var så jag kände vid slutet av decenniet, och jag känner att samma sak händer precis nu, gemenskapskänslan känns så fruktlös på många sätt att folk helt enkelt säger: ’Du, vet du vad, jag tror kanske att jag ska jobba lite med mig själv …’”
”Det finns många klichéer som ligger i det”, erkänner Weiner. ”De är inte omskakande på något sätt. Men det är min personliga obeservation, och den syns i serien.”