跨越邊界

今年的香港巴塞爾藝術博覽會( 中,電影展區的規模更甚以往,劇情片與紀錄片皆成為新媒體節目的一環,探索電影和藝術的灰色交界地帶。且看Samantha Leese的報導。

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光映現場」( Film)展覽於2014 年首次來到香港巴塞爾藝博會,便是由多媒體藝術家李振華擔綱策展。在今年的展覽中,李振華承諾會帶給觀眾一系列「令人耳目一新」又「絕美」的作品,至於細節則要先賣個關子。去年該單元的焦點,是來自臺灣和中國的藝術家,像是余政達、姚瑞中、劉辛夷和劉詩園。

身兼北京藝術實驗室創辦人暨總監的李振華表示, 2016年「光映現場」的提名作品,不論在品質還是多樣性上,都比前幾屆「還要令人驚艷」。李振華選上的60件作品中,過半數是 2015年的新作,有兩件甚至在今年初才完成。他對於今年有大量新作的盛況感到很興奮,其中許多影片甚至是全球首映,凸顯出電影與新媒體藝術整體上的興起趨勢。

在「錄像藝術」全盛時期的1970 年代,這個詞彙一般是形容打破傳統的戲院電影定義的作品,在情節、對話和演員運用方式上異於 往常。已故韓裔美籍藝術家白南準是這種藝術形式的先鋒,在那個年代,技術才剛開始走入大眾,不再是企業的專利,而白南準率先將錄像納入藝術實踐。香港高古軒藝廊( Gagosian Gallery)近期正好展出他的作品。

不過,身處於現今這個數位時代,電影與美術之間的界線愈來愈模糊,而這樣的曖昧性也反映在李振華今年的策展規劃中,他將紀錄片和劇情片都納進來,還有知名藝術家的系列創作,以及片長較短、實驗性更強的作品。

當電影展區於2014年第一次在香港巴塞爾藝博會登場時,當時擔任眾所期盼的香港視覺文化博物館── M+執行總監的Lars Nittve告訴媒體:「大家所謂的藝術、錄像藝術,當然還有電影,三者之間的關係正在交雜和混合。」現在,區分電影與藝術作品的基準已經是情境,而非內容。李振華解釋,觀眾若是在電影院裡看一部關於河流的紀錄片,可能會傾向於關心內容的資訊層面,例如氣候變遷和生態。不過,若紀錄片是在藝術展 由左至右:取自James Crump的電影《找麻煩的人:地景藝術的故事》;李振華,香港巴塞爾藝博會「光映現場」展區策展人

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