改變的起點

薩克斯風演奏家 沈子傑（入選 2016 GENERATION T）

在台灣念大學時期，沈子傑不甚確定人生的走向，四歲學習鋼琴，國三升高中時選了薩克斯風當第二樂器，他發現從小到大最熟練的就是音樂，於是2007年決定去巴黎，開始了一個人的生活，這也是他人生一大轉折。在巴黎第一年，他發現台灣的基礎教法是錯誤的，他花了一年每天練音階，上台是很殘酷的，一旦不到位，很明顯就呈現，如何讓指頭一旦放上樂器，便能呈現最佳狀態，這著實熬過一段歲月。

也是這般的成長經歷，「我一直都很想影響年輕人」，尤其在巴黎異鄉真正體會到「音樂就是要讓人聽到」的真諦。受日本「音樂的繪本動物樂團」的啟發，這是為了父母與孩子一同欣賞音樂會所成立的樂團，看到小朋友真誠開心的臉龐，他認為是「古典音樂的解藥」，也萌生了到國小校園舉行「小小音樂會」的想法，尤其希望讓偏鄉小朋友能夠聽到真正音樂家的現場演出。從 2014年底開始，沈子傑開始從北到南跑了二、三百場。通常是一組兩人採用最輕便的裝備，有時早上八點開始，一個上午趕四場，甚至一抵達便立刻上場，「這著實考驗音樂家的生理時鐘，要因此而調整。」

為了引起孩子共鳴，第一年演出曲目是《小小世界》，第二年剛好《冰雪奇緣》襲捲風潮，於是他與鋼琴夥伴演奏《Let it go》，第三年則是《妖怪手錶》，邊跳邊演。今年恰逢雞年，在台中一間學校校長要求下，於是決定演出台灣童謠《草螟弄雞公》，他還特地到逢甲夜市買了落跑雞小玩具，樂曲演奏中設計互動小橋段，讓小朋友更投入，看著小朋友笑成一團，心中充滿希望。

在沒有任何機構支援下，所有支出全是自費，為了減省開銷，沈子傑還記得第一年到高雄找了間車站附近的司機會館下榻，大約兩坪大，枕頭被套都發霉，第二天不得不換旅館。有時到了偏僻鄉間，發現學校不但 位在田中央，全校加起來不過卅來人！而在義演的過程，唯一的要求是校方須提供一台88鍵鋼琴，他觀察到台南的小學非常注重音樂教育，幾乎每間學校都有鋼琴；也經常有些學校讓人傻眼且大吃一驚，連電子琴、古老的風琴都出現在他們眼前。下鄉演奏時各種狀況百出，有些鍵按下去卻跳不上來；或是彈下去，發出的卻是隔壁琴鍵的音，原來是弦斷了或琴弦錯置。甚至有所學校的鋼琴延音踏板壞了，參與義演的鋼琴家必須持續按住琴鍵不放，才能達成樂曲效果。這種種哭笑不得的境遇，挑戰他們的協調性及應變能力，也成為他們美好的笑談與回憶。

沈子傑對於現今粗製濫造的親子節目有感而發，每場義演都更加全力以赴，不因為聽眾是孩童而馬虎，藉此才能培練出好的音感。他也擔心，聽音樂的人口持續下滑，50歲的族群就佔了一半以上，令人擔心未來30年的古典音樂市場。「如果聽眾不來音樂廳，那麼就讓音樂家走出去吧。」每一場音樂會，都是音樂家用一生精魂來演出，哪怕只有一秒的感動，就值回票價了。就在這一場場的義演中，沈子傑卻也從其中吸收反芻，身為意傑藝術的創意總監，在製作各種音樂節目時經常需挑戰一些新穎的素材。他從小朋友的反應中，培養未來的聽眾外，更清楚了解未來節目規畫如何拿捏。

除了到偏鄉義演，沈子傑幫自己的學生辦成果發表會，並且向聽眾收門票，然後把所有門票收入捐給家扶中心，讓學生一起做公益。「此舉除了幫助更多人外，同時也讓學生們感到自信及對舞台的尊重，好的音樂是值回票價的。」目前沈子傑正在啟動一項「大地音樂廳」實驗計畫，他曾到嘉義的老戲院或台中綠光計畫等場所，把各式各樣的建築當成音樂廳，演奏60歲以上長者耳熟能詳的台灣名謠，用音符書寫紀錄各種動人的故事。「我在走出去的同時，最終目的希望能讓更多人願意走進音樂廳。」