La quête impossible de la vérité absolue

Carnet des JTC

C’est toute la splendeur de l’afrique qui était présente mercredi dernier sur la scène de la salle El Hamra où les comédiens danseurs ont excellé par leur gestuelle sous la houlette de la dramaturge Werewere honorée au cours de cette session des JTC. Ils étaient neuf danseurs et deux musiciens à transformer cette scène emblématique en un espace où la beauté réjouit les yeux et l’âme. Du théâtre différent, du théâtre pur, où les métaphores se suivent et se complètent dans un ordre cohérent, tissant la trame de cette pièce hors du commun. Quatre tableaux composent « L’arbre dieu où la danse fusionne avec le théâtre sur une musique à couper le souffle par le rythme et les chants. De la rencontre à la révélation en passant par la confrontation, L’arbre dieu évoque l’impératif d’un vivre ensemble dans la paix et la tolérance dès lors que personne sur terre ne dispose de la vérité absolue qui reste toujours relative et subjective. La paix, le dialogue et le respect de l’autre sont à cet égard la texture de cette oeuvre fondamentalement africaine dans l’expression mais universelle dans la philosophie. Les religions sont le point nodal de cette réflexion qui cherche à démontrer qu’il n’existe aucun prétexte pour légitimer la violence. La vérité est représentée dans cette pièce comme un très gros arbre dont chacun ne peut percevoir qu’un aspect à la fois à partir de l’angle de vue où il est placé. Celui qui survole l’arbre n’en percevra que le feuillage et d’éventuelles fleurs et fruit saisonniers. Celui qui vit sous terre en saura plus sur les racines. Ceux adossés à l’arbre le connaîtront par la sensation dans leurs dos. Ceux qui viennent de chaque point cardinal verront les aspects auxquels ceux d’en face n’ont pas forcément accès. Certains privilégiés percevront le secret entre l’écorce et la pulpe du bois et d’autres encore, la science intime de la moelle de l’arbre…nous sommes là au coeur de la sagesse africaine mais aussi au coeur de la démarche de Werewere dont la fondation théâtrale a pour socle l’intégration, le partage et la créativité.