Дэми­ен Х¸рст на­шел со­кро­ви­ще на 200 мил­ли­о­нов

Zerkalo Nedeli - - ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ - На­та­лья ШПИТКОВСКАЯ, ди­рек­тор меж­ду­на­род­ных про­ек­тов (Ин­сти­тут про­блем со­вре­мен­но­го ис­кус­ства НАИ Укра­и­ны, Ве­не­ция—ки­ев)

Вы­став­ка «Со­кро­ви­ща за­то­нув­ше­го ко­раб­ля «Не­ве­ро­ят­ный» в Punta della Dogana и Palazzo Grassi в Ве­не­ции про­длит­ся до 3 де­каб­ря. Ав­тор про­ек­та — все­мир­но из­вест­ный Дэми­ен Хёрст.

Этот про­ект — ле­ген­да о ко­раб­ле, за­то­нув­шем 2 тыс. лет на­зад у бе­ре­гов Во­сточ­ной Аф­ри­ки, вы­гля­дит неве­ро­ят­но ре­а­ли­стич­ной и при­вле­ка­ет тол­пы ту­ри­стов. 10 лет ушло на из­вле­че­ние дра­го­цен­ных на­хо­док со дна мор­ско­го, мно­гие ар­те­фак­ты не от­ре­ста­ври­ро­ва­ны, об­рос­ли мхом и ко­рал­ла­ми. Здесь аму­ле­ты, дра­го­цен­но­сти, гроб­ни­цы, скульп­ту­ры бо­гов и ми­фи­че­ских су­ществ. Все цен­но­сти вы­гля­дят убе­ди­тель­но, экс­по­зи­ция не усту­па­ет ар­хео­ло­ги­че­ским на­ход­кам Бри­тан­ско­го и Мет­ро­по­ли­тен му­зеев. Ве­ли­ко­леп­ные гро­мад­ные фо­то­гра­фии и ви­део ста­ли свое­об­раз­ным сви­де­тель­ством спа­се­ния по­те­рян­ных на­хо­док из мор­ских глу­бин. Ес­ли бы Х¸рст не «из­влек» это из оке­а­на, спу­стя еще па­ру ты­сяч лет на­ши по­том­ки дей­стви­тель­но бы по­счи­та­ли на­ход­ку цен­ней­шим кла­дом! По утвер­жде­нию ху­дож­ни­ка, он вло­жил в про­ект бо­лее 69 млн долл., со­здав 189 про­из­ве­де­ний. И впер­вые один из са­мых вли­я­тель­ных кол­лек­ци­о­не­ров ми­ра, Фран­с­уа Пи­но, от­дал од­но­му ху­дож­ни­ку два сво­их вы­ста­воч­ных про­стран­ства.

Дэми­ен Х¸рст из по­ко­ле­ния 80-х. В сту­ден­че­ские го­ды во­пло­тил в жизнь Freeze — вы­став­ку, ко­то­рая ста­нет от­прав­ной точ­кой взле­та для груп­пы со­вре­мен­ных ху­дож­ни­ков из Ве­ли­ко­бри­та­нии, поз­же все­мир­но из­вест­но­го твор­че­ско­го объ­еди­не­ния под на­зва­ни­ем Young British Artists (YBA) или «Мо­ло­дые бри­тан­ские ху­дож­ни­ки».

Чарльз Са­ат­чи от­крыл Х¸рста ми­ру. Аб­со­лют­но непо­нят­но, по­че­му кол­лек­ци­о­нер, ко­то­рый вла­дел ра­бо­та­ми Пол­ло­ка и Уор­хо­ла, лю­бил по­ст­экс­прес­си­о­низм и ос­но­вал весь­ма успеш­ное реклам­ное агент­ство, ре­шил взгля­нуть на ра­бо­ты мо­ло­дых бри­тан­цев, но счаст­ли­вый слу­чай свел до­ро­ги Са­ат­чи и Х¸рста в свое вре­мя во­еди­но.

Те­ма смер­ти пред­став­ля­ет осо­бый ин­те­рес для ху­дож­ни­ка. Не уди­ви­тель­но, — по­сле прак­ти­ки в мор­ге, ко­то­рую ху­дож­ник про­хо­дил в го­ды обу­че­ния. Его зна­ме­ни­тый про­ект в Тейт сто­ил жиз­ни ты­ся­чам ба­бо­чек, вы­пу­щен­ных Х¸рстом уми­рать в га­ле­рее вы­став­ки. Идея кра­со­ты умер­ших со­зда­ний про­сле­жи­ва­ет­ся в се­рии дру­гих его ра­бот: чу­че­ла жи­вот­ных в фор­маль­де­ги­де, стек­лян­ные ме­ди­цин­ские шка­фы с таб­лет­ка­ми или ске­ле­та­ми и те же нар­ра­ти­вы в жи­во­пи­си. Та­ко­ва и на­шу­мев­шая ра­бо­та Х¸рста (под на­зва­ни­ем «Фи­зи­че­ская невоз­мож­ность смер­ти в со­зна­нии жи­ву­ще­го»), пред­став­ля­ю­щая со­бой аку­лу, по­ме­щен­ную в ак­ва­ри­ум с фор­ма­ли­ном. Г-н Са­ат­чи бо­лее чет­вер­ти ве­ка то­му на­зад при­об­рел ее за 50 тыс. бри­тан­ских фун­тов, а про­дал за 7 млн в той же ва­лю­те в 2004-м. Ско­рее все­го, в со­зна­нии жи­ву­ще­го воз­ни­ка­ет невоз­мож­ность по­ни­ма­ния це­ны это­го про­из­ве­де­ния.

Но вер­нем­ся к вы­став­ке «Со­кро­ви­ща за­то­нув­ше­го ко­раб­ля «Не­ве­ро­ят­ный» в Ве­не­ции. Как уже бы­ло от­ме­че­но, вы­став­ка про­хо­дит в про­стран­стве двух вы­ста­воч­ных ком­плек­сов

Дэми­ен Хёрст фон­да Фран­с­уа Пи­но — мор­ско­го раз­ру­ше­ния. Ан­тич­ность, Пун­та дел­ла До­га­на и Па­лац­цо сме­шан­ная с «но­вы­ми Грас­си. За­ни­ма­ет кол­лек­ция бо­га­ми и идо­ла­ми» со­вре­мен­но­сти. 5 тыс. кв м му­зей­но­го про­стран­ства. На во­прос, прав­да ли ав­тор был вдох­нов­лен неко­то­ры­ми

Это пер­вая круп­ная пер­со­наль­ная зна­ме­ни­то­стя­ми, Х¸рст от­ве­ча­ет: вы­став­ка Дэми­е­на «Все за­ви­сит от вас — Х¸рста в Ита­лии за бо­лее чем ве­ри­те ли вы». 13 лет. В 2004 г. в Ар­хео­ло­ги­че­ском Ка­кая же ле­ген­да кро­ет­ся за му­зее Неа­по­ля бы­ла «об­лом­ка­ми за­то­нув­ше­го ко­раб­ля»? пред­став­ле­на се­рия его ра­бот Ра­бо­ты Х¸рста по­ве­да­ют «Аго­ния и экс­таз». древ­нюю ис­то­рию раз­ру­ше­ния

Что ж, по­лу­ча­ет­ся, па­риж­ский огром­но­го «Не­ве­ро­ят­но­го» ко­раб­ля, кол­лек­ци­о­нер и вла­де­лец ко­то­рый при­над­ле­жал аук­ци­он­но­го до­ма «Кри­стис», Си­фу Амо­та­ну II, ра­бу, по­лу­чив­ше­му Фран­с­уа Пи­но, воз­вра­ща­ет сво­бо­ду и про­цве­та­ние. ми­ру ко­лос­саль­ную «на­ход­ку» Рос­кошь поз­во­ли­ла ему — и нет, это да­же не ис­по­лин­ская со­брать об­шир­ную кол­лек­цию скульп­ту­ра без­гла­во­го де­мо­на про­из­ве­де­ний ис­кус­ства и по­гру­зить с ча­шей, а это сам Х¸рст! на ко­рабль, ко­то­рый

Здесь, в Ве­не­ции, Х¸рст сле­до­вал по на­прав­ле­нию в но­вый про­ве­ря­ет ве­ру зри­те­ля на храм, но суд­но по­тер­пе­ло проч­ность. «Ве­рю — не ве­рю», кру­ше­ние в во­дах Ин­дий­ско­го оке­а­на. Спу­стя 2 тыс. лет об­лом­ки Апи­сто­са (на­зва­ние ко­раб­ля на гре­че­ском диа­лек­те, что, соб­ствен­но, и зна­чит «Не­ве­ро­ят­ный») об­на­ру­жи­ли, про­ве­ли гран­ди­оз­ные ра­бо­ты по под­ня­тию за­то­нув­ших «со­кро­вищ» со дна оке­ан­ско­го, за­пе­чат­ле­ли это все в сти­ле Дис­ка­ве­ри — кра­си­во, мас­штаб­но и со вку­сом, про­ра­ба­ты­вая каж­дую де­таль. (К сло­ву, о де­та­лях: ко­стю­мы дай­ве­ров бы­ли так­же тща­тель­но раз­ра­бо­та­ны Х¸рстом, и вни­ма­тель­ные зри­те­ли на­вер­ня­ка най­дут сим­во­лич­ность в ню­ан­сах).

Сот­ня ар­те­фак­тов, со­бран­ных Си­фом со всех угол­ков древ­не­го ми­ра, со­хра­ни­лась в раз­ных со­сто­я­ни­ях. Неко­то­рые — по­кры­ты ты­ся­че­лет­ним сло­ем из ко­рал­лов и ра­ку­шек, дру­гие — очи­ще­ны для экс­по­зи­ции. Раз­мер экс­по­на­тов ва­рьи­ру­ет­ся от са­мо­го вну­ши­тель­но­го без­гла­во­го де­мо­на, раз­ме­ром в три эта­жа, до мель­чай­ших зо­ло­тых мо­нет, раз­ме­ром с го­ро­ши­ну. Все это «ми­ро­вое до­сто­я­ние» Сиф со­би­рал в безум­ном стрем­ле­нии к зна­ни­ям и вла­сти. По­че­му имен­но 100 экс­по­на­тов? От­вет Х¸рста прост: по ана­ло­гии с ра­дио­пе­ре­да­чей бри­тан­ско­го ис­кус­ство­ве­да и жур­на­ли­ста Ни­ла Мак­г­ре­го­ра «Исто­рия ми­ра в 100 пред­ме­тах».

Ко­неч­но же, вся эта ле­ген­да — вы­дум­ка. Да­же са­мо по се­бе имя Си­фа Амо­та­на II яв­ля­ет­ся ана­грам­мой. Ес­ли пе­ре­ста­вить ан­глий­ские бук­вы ме­ста­ми — от­кры­ва­ет­ся за­шиф­ро­ван­ная фра­за «Я — вы­мы­сел». Ну что ж, сим­во­лизм, за­гад­ки, а по­рой и сар­казм при­су­щи Дэми­е­ну Х¸рсту, и вни­ма­тель­ный зри­тель все­гда най­дет ключ к мно­го­чис­лен­ным мел­ким «ре­бу­сам» ху­дож­ни­ка, по­рой не оче­вид­но бро­са­ю­щим­ся в гла­за.

Про­ект оха­рак­те­ри­зо­ва­ли са­мым ам­би­ци­оз­ным, са­мым мас­штаб­ным и са­мым слож­ным на се­го­дняш­ний день. Прак­ти­че­ски до са­мо­го от­кры­тия за­дум­ка хра­ни­лась в стро­жай­шем или как да­ле­ко го­то­во во­об­ра­же­ние прой­ти вме­сте с дерз­кой экс­по­зи­ци­ей Х¸рста. Во­до­ла­зы спас­ли бо­лее 100 ра­бот — ги­гант­ские скульп­ту­ры мор­ских мон­стров, ин­кру­сти­ро­ван­ных ко­рал­ло­вы­ми и по­лу­дра­го­цен­ны­ми кам­ня­ми, зо­ло­тые обе­зья­ны, еди­но­ро­ги из гор­но­го хру­ста­ля, ору­жие, идо­лы, че­ре­па­хи, львы и мед­ве­ди, Буд­да, фа­ра­он из го­лу­бо­го гра­ни­та, неве­ро­ят­но по­вто­ря­ю­щий чер­ты ли­ца Фар­рел­ла Уи­льям­са, бюст бо­ги­ни-двой­ни­ка со­лист­ки груп­пы «Ди Ант­вурд» Йо­лан­ди, мра­мор­ная Не­фер­ти­ти с чер­та­ми Ри­ан­ны, брон­зо­вый Мик­ки Ма­ус, бо­ги­ня Кейт Мосс, в неко­то­рых об­ра­зах мож­но рас­по­знать са­мо­го Х¸рста, на скульп­ту­рах мно­го­ве­ко­вой от­пе­ча­ток сек­ре­те. Ес­ли еще при­нять во вни­ма­ние, что в подготовке и про­из­вод­стве всей вы­став­ки участвовали и тру­ди­лись 250 ма­сте­ров в пя­ти раз­ных стра­нах в те­че­ние 10 лет, мож­но при­бли­зи­тель­но пред­ста­вить се­бе, на­сколь­ко «вы­со­ки бы­ли став­ки» и фи­нан­со­вая под­держ­ка. Кто спон­си­ро­вал это все? Х¸рст. Он сам при­знал­ся од­но­му бри­тан­ско­му из­да­нию, что пе­ред тем, как за­ро­ди­лась идея, га­ле­реи по­обе­ща­ли, де­скать, он мо­жет за­ру­чить­ся их под­держ­кой, по­ло­жить­ся на них как на банк. Но ко­гда Х¸рст при­шел с иде­ей в офор­мив­шем­ся ви­де, они от­пра­ви­ли его по­про­сту в банк за сво­и­ми соб­ствен­ны­ми сред­ства­ми.

Ма­ши­на бы­ла за­пу­ще­на, и оста­но­вить по­лет фан­та­зии ху­дож­ни­ка уже бы­ло невоз­мож­но. Ра­бо­та про­хо­ди­ла с аб­со­лют­но раз­ны­ми ма­те­ри­а­ла­ми, в том чис­ле и с од­ним из са­мых лю­би­мых ху­дож­ни­ком — зо­ло­том. Аму­ле­ты, щи­ты, скор­пи­о­ны и обе­зья­ны. Сам ав­тор за­яв­ля­ет, что зо­ло­то в ле­ген­дах яв­ля­лось сим­во­лом со­кро­вищ. Ведь ес­ли из мо­ря вы­хо­дит че­ло­век с до­бы­тым ар­те­фак­том, бли­ста­ю­щим зо­ло­том, все под­со­зна­тель­но ве­рят, что это со­кро­ви­ще.

Не­уже­ли кто-то ве­рит в ре­аль­ность ле­ген­ды о Си­фе Амо­тане II и о ко­раб­ле, ко­то­рый он по­те­рял в оке­ан­ских во­дах? Х¸рст ак­цен­ти­ру­ет, что есть же лю­ди, ко­то­рые ве­рят в фей­ко­вые ис­то­рии. Или есть пра­ви­тель­ства, ко­то­рые лег­ко про­грам­ми­ру­ют ра­зу­мы на­се­ле­ния. И это лишь па­ра при­ме­ров из мно­гих. Ка­жет­ся, на­до мно­го вре­ме­ни, что­бы лю­ди по­ве­ри­ли че­му-то, да­ле­ко­му от дей­стви­тель­но­сти. Но это со­всем не так! Ху­дож­ник го­во­рит, что он ра­бо­тал над про­ек­том в те­че­ние де­сят­ка лет, и те­перь он сам аб­со­лют­но уве­рен, что Сиф Амо­тан — на­сто­я­щий. Ему по­свя­ще­но столь­ко вре­ме­ни, что он «по­се­лил­ся» в со­зна­нии как исто­ри­че­ская лич­ность, ко­то­рая ре­аль­но су­ще­ство­ва­ла. Фик­ция ста­но­вит­ся ре­аль­но­стью. И до­ста­точ­но быст­ро.

То­гда, сле­дуя его идее, все сво­дит­ся к ве­ре. Он не за­тра­ги­ва­ет по­ли­ти­ку от­кры­то, но грани раз­мы­ты. И здесь воз­ни­ка­ет со­пут­ству­ю­щий во­прос: мож­но ли рас­смат­ри­вать его идею как сви­де­тель­ство, и да­же пре­ду­пре­жде­ние уяз­ви­мо­сти на­ше­го вос­при­я­тия и кон­тро­ля со сто­ро­ны? Да­же ес­ли на вос­при­я­тие пы­та­ет­ся вли­ять та­кой, ка­за­лось бы, невин­ный ин­сти­тут как му­зей?

Арт-ди­ле­ры с опы­том ак­ку­рат­ны в ра­бо­те с Х¸рстом. Как дол­го про­длит­ся оче­ред­ная вол­на вос­хи­ще­ния? Без­услов­но, ху­дож­ник-мастер эпа­та­жа, удач­но «чи­та­ю­щий» за­про­сы об­ще­ства, но вряд ли он Пи­кассо ХХІ ст. «Как я бу­ду смот­реть в гла­за сво­им кли­ен­там, ко­гда они пой­мут, что ку­пи­ли «мас­смар­кет» ис­кус­ства?», — недав­но по­ве­дал мне один из вли­я­тель­ней­ших га­ле­ри­стов, кол­лек­ци­о­нер Пи­кассо, Моне и Мо­ди­лья­ни. Я пред­по­чи­таю ху­дож­ни­ков, став­ших ис­то­ри­ей…. Вся эта зре­лищ­ность, ажи­о­таж — лишь хо­ро­шо про­ду­ман­ная иг­ра… Что толь­ко не на­зы­ва­ли ис­кус­ством в на­ше вре­мя!

Вы­став­ку кри­ти­ку­ют и хва­лят, на­зы­ва­ют про­валь­ной и са­мой по­се­ща­е­мой в Ве­не­ции, о ней на­пи­са­ли все са­мые ав­то­ри­тет­ные арт-обо­зре­ва­те­ли.

Хо­дят слу­хи, что про­да­жи за пер­вые неде­ли пре­вы­си­ли 200 млн долл. Ну что ж, ес­ли что-то и «за­вис­нет» на скла­де, мож­но вновь уто­пить в мо­ре и оста­вить на­след­ство. про­из­ве­де­ние из школь­ной про­грам­мы! А здесь «Эне­ида» рас­кры­ва­ет­ся в раз­ных из­ме­ре­ни­ях — че­рез жи­во­пись, ани­ма­цию, гра­фи­ку, уни­каль­ные ар­те­фак­ты. — А что преж­де все­го мо­ти­ви­ру­ет по­се­ти­те­лей прий­ти к вам и озна­ко­мить­ся с эти­ми экс­по­на­та­ми? — При­хо­дят лю­ди раз­но­го воз­рас­та. Ко­неч­но, и школь­ни­ки. И, в прин­ци­пе, мы на­шли до­воль­но пи­кант­ный от­вет на во­прос «что же мо­ти­ви­ру­ет?»

Ду­маю, это еще и опре­де­лен­ный эро­тизм те­мы.

Ка­за­лось бы, где там та эро­ти­ка? Но ес­ли по­смот­реть на про­из­ве­де­ния раз­ных ху­дож­ни­ков, от­вет бу­дет дру­гим. У них про­сле­жи­ва­ют­ся эро­тизм и ге­ро­и­ка — од­но­вре­мен­но.

Это мно­го­слой­ная со­став­ля­ю­щая, но она есть. И это все апел­ли­ру­ет к укра­ин­ской ис­то­рии. — Из­вест­но, что «Про­ект «Эне­ида» ак­ку­му­ли­ро­вал бо­лее 200 вы­да­ю­щих­ся ар­те­фак­тов: ил­лю­стра­ции, гра­фи­ка, афи­ши… — Да, в про­ек­те при­ня­ли уча­стие 11 му­зеев Укра­и­ны. Кро­ме то­го, мы при­об­щи­ли и част­ные сбор­ни­ки, про­из­ве­де­ния со­вре­мен­ных ху­дож­ни­ков. Ин­те­рес­но, что про­из­ве­де­ния на­хо­ди­ли и по­сле то­го, как про­ект от­крыл­ся…

На­при­мер, в Чер­ни­гов­ском ис­то­ри­че­ском му­зее есть ру­ко­пис­ная «Эне­ида» 1802 г. Но мы узна­ли об этом, ко­гда про­ект уже был сфор­ми­ро­ван.

Ин­те­рес­ные ар­те­фак­ты на­хо­дят­ся са­ми со­бой. Ведь, по­вто­ряю, это не ху­до­же­ствен­ная вы­став­ка, а про­ект. По­это­му и пред­став­ле­но здесь раз­ное ис­кус­ство.

На­при­мер, про­ект осве­ща­ет «Эне­иду» в те­ат­раль­ном и изоб­ра­зи­тель­ном ис­кус­стве, мож­но осу­ще­ствить экс­курс в быт и га­стро­но­мию.

В свя­зи с про­ек­том в му­зее бы­ла от­кры­та ко­фей­ня «Эней». Да­же в мет­ро на си­ней Про­из­ве­де­ние древ­нее, ко­нец XVIII в.

Впро­чем, для ме­ня, как для му­зей­но­го ра­бот­ни­ка, цен­но аб­со­лют­но все.

По­гру­жа­ясь в про­ект, мож­но про­смот­реть ис­то­рию укра­ин­ско­го изоб­ра­зи­тель­но­го ис­кус­ства, уви­деть мно­го­гран­ность его сти­лей. Вре­мен­ной про­ме­жу­ток — 150 лет! Сти­ли эти — от ре­а­ли­сти­че­ских до гро­теск­ных и во­об­ще аван­гард­ных ве­щей.

Бы­ла соз­да­на боль­шая па­рал­лель­ная про­грам­ма: Artpole «Бес­ко­неч­ное пу­те­ше­ствие, или Эне­ида…» с Юри­ем Ан­ру­хо­ви­чем, про­хо­ди­ли встре­чи с пи­са­те­ля­ми, ху­дож­ни­ка­ми. Про­во­ди­лось мно­го ку­ра­тор­ских экс­кур­сий. На «Эне­иду»

Newspapers in Russian

Newspapers from Ukraine

© PressReader. All rights reserved.