濃濃台灣創意 發揮美國投影

台美當代藝術家聯展 8月2日至8月17日

World Journal (New York) - - 紐約生活 - 記者呂賢修 / 紐約報導

「認識TAAC—台美當代藝術家」聯展,將於周六(8月2日)起展出逾40件台灣藝術家繪畫、雕塑作品,展出反映社區主義藝術、台灣藝術家吸收美國文化的成長及堅持,以及台灣本土藝術家對母土素材的偏愛。

聯展由台美文藝協會(TAAC)主辦,展出地點是法拉盛草原可樂娜公園的皇后區博物館(Queens Museum),展至17日。在30日的預展中,協會創會主席陳隆豐、執行長李美華介紹,本次共有23位大紐約地區旅美台灣藝術家及16位台灣本土藝術家參展,展出逾40件繪畫、雕塑等作品。參展者跨越不同世代,從1980年代蘇荷區的創作者,到近期剛畢業的美術系學生,並鼓勵藝術家之間交流及回饋社區。畢業於台北復興商工,於紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute)主修油畫,並獲賓州大學藝術碩士(MFA)的葉謹睿,目前是紐約時裝技術學院(FIT)副教授,他介紹參展的「環遊」,靈感來自折扇畫,在可折疊的組合木板上畫油畫,不同折法都能產生不同效果,畫中一架架白色摺紙飛機,則象徵自己的旅程。同時參展的「大美國之旅」,以純文字編輯軟件打開數位相片檔案,將原始碼的「@」字碼更換成自己的英文姓名縮寫,再存為影像檔後產生變形。照片包含蘇荷區、古根漢美術館等主題,除了自己的紐約回憶,也藉此互動在作品留名。他一系列反思數位社群文化的數位互動藝術創作,10月將於FIT美術館展出。居住於康州的江俊雄,原從事電腦工作,2007年50歲生日時,決定辭去工作,重拾年輕時的藝術夢想,全心投入油畫創作。偏好人與人溝通問題,參展的「里約熱內盧之歌」將當地耶穌巨像轉化成最接近人聲的大提琴並裝入玻璃櫃,象徵第四度空間,與地面密布的無線電訊號對照,探討人神的溝通。25歲的尼灝,今年剛從羅德島藝術設計學院(Rhode Island School of Design)畢業,參展的「Fluctuation」,以鋼條展現焚香的百態;另一件靈感來自山路領路石堆記號的雕塑「The Road Will Never Be The Same」,畫上了象徵速度的車燈,並印上了QR條碼,參觀者以手機掃瞄,可看到網上一段三車相撞的畫面,完成與觀賞者的互動。九歲由台北移民澳洲,先後畢業於北京中央美術學院、巴黎美術學院修業、並獲耶魯大學藝術碩士的藍巧茹,以「魔窗」參展,一反傳統繪畫一筆筆累加的概念,他以「減法」用剪刀在一張仿毛上剪出各種圖案,並結合自然礦 物裝飾,部分作品甚至創造出水墨畫效果。

活動開幕酒會將於2日下午3至5時舉行,20餘名藝術家將出席與民眾交流,展出期間現場並有國語專員導覽。皇后區博物館開放時間為周三至周日,中午12時至下午6時,兒童免費、12歲以上八元、老人及學生四元。活動網址:http://www.queensmuseum.org/events/ opening-reception-for-taac-recognitiontaiwanese-american-artists。

上圖為江俊雄作品「里約熱內盧之歌」。右圖為「認識TAAC-台美當代藝術家」聯展的藝術家與主辦人員,左起:尼灝、葉謹睿、李美華、陳隆豐、江俊雄。(圖皆由記者呂賢修/攝影)

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