Kiluanji kya Henda leva Largo do Kinaxixi ao Festival de Roterdão
O artista Kiluanji kya Henda desenvolveu, numa residência artística, no Porto, a maqueta do projecto que vai levar ao Festival Internacional de Cinema de Roterdão, em Fevereiro, a partir do Largo de Kinaxixi, em Luanda.
Em entrevista à agência Lusa, Kya Henda explica que a instalação “Red Light Square - history is a bitch project: Kinaxixi” aproveita as transformações que foram acontecendo neste largo da capital angolana, ao longo dos vários períodos da sua história, para reflectir sobre esse passado, do colonialismo à guerra civil, da paz e da expansão urbana, à ganância e à lavagem de dinheiro, acabando por atingir “uma dimensão universal”, identificável na relação de um povo com o seu espaço público e com a sua memória.
O convite surgiu da organização do festival dos Países Baixos, que vai completar meio século este ano, com o artista nascido em 1979 a desenvolver “Red Light Square...” numa residência na cidade do Porto, no âmbito do programa INResidence, da empresa municipal Ágora.
No Instituto, projecto ligado à arquitectura e artes visuais, desenvolveu “a maqueta da instalação”, um rectângulo de luz vermelho que define um espaço com “cinco figuras, cada uma representando um dos cinco momentos da cronologia do largo”.
“A performance no festival incluirá também música ao vivo e um texto recitado que vai revelando a história do Kinaxixi e de uma nação, não sem alguns adereços ficcionais”, lê-se na apresentação.
O convite de Paulo Moreira, fundador e director artístico do Instituto, para nova colaboração, segue-se a outros trabalhos, como “A Sala da Nação”, apresentado na Trienal de Arquitectura de Lisboa, em 2013, e o “Memorial de Homenagem às Pessoas Escravizadas”, que Kya Henda vai instalar no Campo das Cebolas, em Lisboa.
Nesta residência no Porto, desenvolvida em duas fases porque atravessada pela inauguração de “Something Happened on the Way to Heaven”, em Lisboa em Novembro, o artista trabalhou e apresentou a maqueta, patente no Instituto até ao último dia de 2020.
Pegar neste largo de Luanda e “como que transportá-lo para Roterdão” segue o “simbolismo forte na história da cidade e até mesmo do país” que o Kinaxixi tem - uma história que atravessa o período pré-colonial, pelo lado mitológico, até aos dias de hoje.
Dantes, diz, “havia um lago” naquele espaço, com um mito associado, o de kyanda, “parecido ao de Iemanjá no Brasil”, sobre o qual Pepetela escreveu “O Desejo de Kyanda”, ainda antes da transformação do largo, eliminado durante o período colonial.
Segue-se o monumento Maria da Fonte, inaugurado em 1937, lembrando a Grande Guerra, e, depois da independência, em 1975, o monumento foi retirado, com dinamite, e chegou a ser substituído por um tanque de guerra soviético.
Com a queda do bloco soviético, e início de outro período político, “o pedestal fica vazio pouco mais de uma década, até que, no fim da guerra civil, em 2002, é colocado um monumento da rainha NJinga”.
Mas a história daquele largo de Luanda não fica por aqui: com vários projectos de construção espalhados pela cidade após “o ‘boom’ do petróleo e o crescimento económico”, surgiu o projecto de “um grande centro comercial”, para aquele espaço, enquadrado numa série de “projectos urbanísticos para Luanda, muito ligados a mecanismos de lavagem de dinheiro e branqueamento de capitais”.
A rainha NJinga foi retirada, “para ir para uma nova praça”, como então anunciado, e, no seu lugar, foram erguidas “três torres, que estão inacabadas, e sem previsão de quanto poderá terminar” a obra.
“Para mim, essas torres hoje representam um monumento à ganância, à lavagem de capital”, disse Kiluanji kya Henda à Lusa. “Era importante falar dessas mudanças todas no Largo de Kinaxixi, entre um ser mitológico e as torres de betão inacabadas”, comentou.
A partir desses vários séculos de História, que “não se congelou” e que vive de uma “disponibilidade para alterar consoante o momento em que se vive”, algo que tem explorado no seu trabalho ao longo da última década, os espectadores em Roterdão terão ainda uma outra dimensão.
“A história da performance é ligada ao corpo de uma mulher. De uma trabalhadora do sexo. É como criar um paralelo com as mudanças do largo. (...) Porque as mudanças não foram pacíficas, foram violentas, e o texto aborda isso. Estamos a falar sobre o largo, ou sobre um corpo específico, que é colonizado, que é violentado, um corpo que sofre toda uma metamorfose, como a própria História também”, esclarece. Os espectadores entram numa “câmara escura gigante”, com imagens e som a trabalharem a percepção e a narração de uma história, com uma performance assente “em movimentos muito simples e básicos”, relacionados com a construção e desconstrução dos monumentos no largo.
Embora seja evidente que “Angola está lá”, na história daquela mulher, e do paralelo entre o espaço urbano e o corpo, há “uma dimensão universal” na relação de qualquer povo “com o espaço público, com a memória” e com os vários traumas que se desenvolvem ao longo da História.
“Para mim, deixa de ser somente uma questão de Angola, é uma questão universal de um mundo em constante mutação. E de como é importante nós entendermos o que essas mutações implicam para o nosso dia a dia. O que é que esses momentos e períodos históricos continuam a impactar as nossas vidas. O que é que nós achamos, afinal, que é necessário mudar?”, questiona.
Artista multidisciplinar, que trabalha sobretudo com a fotografia, o vídeo e a performance, Kia Henda tem como marcas do trabalho a reflexão sobre a memória coletiva e os espaços públicos, tendo vencido o Prémio Nacional de Arte e Cultura, do Ministério da Cultura de Angola, em 2012, e o Frieze Artist Award, da feira de arte londrina com o mesmo nome, em 2017.
Já marcou presença na Bienal de São Paulo, foi seleccionados para exposições colectivas no Centre George Pompidou, em Paris, em 2020, na Tate Modern, em Londres, em 2018, e no Guggenheim de Bilbau, em 2015, o mesmo ano em que fez parte de uma mostra no Smithsonian, em Washington, entre outras iniciativas internacionais, na área das artes visuais.
Nas Galerias Municipais da Avenida da Índia, em Lisboa, esteve patente a exposição “Something Happened on the Way to Heaven”, que aborda expectativas de imigrantes, de encontrarem um Paraíso na Europa, (e esse paraíso desvanecer-se) depois de atravessado o Mediterrâneo.