Especial Bienal de Arte

A matéria do mês trata da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, que trouxe a exposição Fronteira sem Limites.

El tema de este mes trata de las 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, que trajo la exposición Frontera sin Límites.

A SECC – MAC/Sede Adalice Araújo, espaço dedicado em especial aos artistas paranaenses, recebe, como extensão da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, a exposição Fronteira sem Limites, alinhada à temática de conceito central: Fronteiras em Aberto.

A personalidade que nomeia esse espaço é da crítica de arte, pesquisadora, poeta, professora e historiadora que, além da destacada atuação sensível ao mapear e organizar a história da arte paranaense, manifestou profunda generosidade e prestação de serviço ímpar a todos que fizeram arte.

Compreender o imaginário dos artistas para, assim, ajudá-los a serem vistos por meio do olhar mais amplo, do mundo, e enfatizar nossos valores, relações culturais e movimentos artísticos nortearam a mão mestra amiga, com todos os esforços empreendidos na descentralização da arte paranaense para aproximá-la dos horizontes contextuais da modernidade.

Em seu Dicionário das Artes Plásticas, de A a Z, faz história não por compilar palavras, mas sim criações e criadores. Gerações inteiras, expoentes da arte, fortalecidas pelo trabalho incansável para se trazer à luz, indicar caminhos e possibilidades de crescimento aos artistas, que a mente à frente de seu tempo vislumbrava como realidade ainda não conclusa e, portanto, obra a ser continuada e exponencialmente catalogada.

O contexto abarcado nesta edição e trabalhado, notoriamente, pelos artistas faz alusão à abertura dos marcos humanos preestabelecidos: físicos ou psíquicos, materiais ou imateriais. Fronteiras ilimitadas perceptíveis como barreiras tênues e transponíveis de formatos frágeis... com uma solidez quase líquida, paradoxal, própria ao imaginário criativo. Um sopro da diversidade que ressoa no ser integral mutante e inquieto, como herança por direito natural de estar em paz com a impermanência das coisas. O intercâmbio de tudo e de todos não só se torna possível como se faz imperativo na contemporaneidade vigente, em que a dinâmica de dar e receber fortalece vínculos humanos ancestrais.

O que mais é possível? Quanto se pode reter das coisas efêmeras? O sonho e a memória são atalhos reais ou imaginários? Seguemse algumas das possíveis indagações motivadoras para que os artistas aqui reunidos expressem sua arte em potencial. Verdades artísticas compromissadas com o descortinar de toda sorte de barreiras impeditivas ao olhar sincero para a natureza que habita em todos os vazios.

Neste enfoque, o artista A C Machado traz para si um mundo de substrato indelével e etéreo ao sondar a arte de sonhar, dom democrático e inerente a todos que ousem adormecer ou mesmo sonhar acordados. Assim, traz para cena e posiciona um "objeto onírico com conexão wi-fi, porque sonhar é arte poética involuntária"!

Ao observar o mundo não factível, João Paulo de Carvalho depara-se com a enorme profusão dos sentimentos conflitantes coexistentes no ser que vive. Para o artista, somos "incompletos, passageiros, impermanentes: esboços como metáfora para a condição humana. Camadas, erros, contradições, incertezas, vontade de viver e de sumir aproximam a condição do modelo e do artista".

A artista NRabelo percebe padrões fractais da geometria sagrada, aparentemente aleatórios, como indicações da fonte mantenedora da vida. Refere-se a um "relógio atemporal cósmico. Quântico. Mestre do espaço/tempo nas múltiplas dimensões... regulador dos mundos palpáveis e etéreos... instrumento de compasso com proporção áurea, Divina, com vibrações contínuas da memória universal. Preciso. Perfeito. Implacável".

Lavalle, em sua obra, sugere espécies de labirintos escapistas no limiar do espaço/ tempo, com fendas abertas e fugazes de fluxo inquietante; tão construtivos quanto demolidores... Assim o artista pontua seu trabalho: "O desenho me consome, a energia é expandida e representada através de gestos rápidos e profusos, não existe um começo ou um fim, apenas o resultado, fundamenta-se em algo atemporal, limitado entre o figurativo e o abstrato".

Paulo Gamma entende que sua obra "discursa sobre a impotância efêmera do significado da arte enquanto veículo despertador dos aspectos psíquicos (psiquiátricos) e de identificação semiótica com o que se mostra aparentemente descartável". O artista resignifica sua própria produção artística ao permitir ser essa resgatada, literalmente, pelo observador que, por sua vez, questiona onde a arte pode ou deve permanecer como liberdade de expressão.

No que tange à sua criação, Rogério Ghomes traça paralelo em relação às próprias reminiscências experenciadas... "As principais linhas de força de minha produção se concentram na memória imagética e na palavra, neste site specific essas potências se somam na mesma intensidade, num processo de resgate da minha formação, neste espaço fui estagiário na área de fotografia de restauro, e hoje retorno com esta proposição de recuperação das minhas memórias".

O artista Fábio Bustani Carrijo percorre território próprio com particularidades inequívocas que, conforme sua percepção, constitui por si só fim e meio, cujo processo torna-se tão relevante quanto o destino final. Para ele, "a pintura, a memória... Ensaios da expressão autônoma. Se sou isso ou aquilo... Sou tudo isso, onde o caminho da arte é o próprio fazer".

As criações de Lucie Schreiner, ao realizar exímios cortes entre opostos, dão dimensão rara à luz e sombra em formas meticulosas. A artista assim revela: “Cada composição é um universo imaginário em particular que envolve um emaranhado de peças mecânicas, de elementos eletrônicos, científicos, novos, antigos e orgânicos, criando uma atmosfera antagônica entre o ser natural e o ser máquina”.

Abordagens tão ricas quanto inusitadas pareadas com vasta capacidade inventiva resultam em obras peculiares em estética e conceito; frutos oferecidos para apreciação e vivência do observador. O que se traz à baila são ideias, vozes e impressões, reescritas e materializadas por meio da arte; universos possíveis de mentes que buscam, em essência, dar autêntica expressão ao que se apresenta diante e mais além dos sentidos. A percepção de Brugnera em relação ao conjunto curatorial é de “absoluta coesão no sentido de que todos os artistas, através da investigação contínua de seus processos criativos, realizaram obras verdadeiras que os representam integralmente. A diversidade técnica existente na exposição também nos dá visão parorâmica dessa situação descrita como sem limites, pois de algum modo procuramos, dentro de nós, formas de manifestações próprias, plurais... e não tão-somente aquelas demarcadas anteriormente... a síntese da imersão nesse universo rico de possibilidades é de fato potencializada como autêntica manifestação artística”.

La SECC – MAC/Sede Adalice Araújo, espacio dedicado en especial a los artistas paranaenses, recibe, como extensión de la 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, la exposición Fronteira sem Limites (Frontera sin límites), alineada a la temática de concepto central: Fronteras Abiertas. La personalidad de quién toma el nombre este espacio es de la crítica de arte, investigadora, poeta, profesora e historiadora que, además de su destacada actuación sensible al mapear y organizar la historia del arte paranaense, manifestó profunda generosidad y prestación de servicio sin igual a todos los que han hecho arte.

Comprender la imaginación de los artistas para así ayudarlos a ser vistos a través de una mirada más amplia, del mundo, y enfatizar nuestros valores, relaciones culturales y movimientos artísticos dirigieron la mano maestra amiga, con todos los esfuerzos emprendidos en la descentralización del arte paranaense para acercarlo a los horizontes contextuales de la modernidad. En su Diccionario de las Artes Plásticas, de la A a la Z, hace historia no a través de compilar palabras, sino creaciones y creadores. Generaciones enteras, exponentes del arte, fortalecidas por el trabajo incansable por traer a la luz, mostrar caminos y posibilidades de crecimiento a los artistas, que su mente adelantada en el tiempo vislumbraba como realidad aún inconclusa y, por tanto, una obra que debía continuarse y catalogarse exponencialmente. El texto abarcado en esta adición y trabajado, notoriamente, por los artistas hace alusión a la apertura de los marcos humanos prestablecidos: físicos o síquicos, materiales o inmateriales. Fronteras ilimitadas perceptibles como barreras tenues y transponibles de formatos frágiles… con una solidez casi líquida, paradójica, propia de la imaginación creativa. Un soplo de la diversidad que resuena en el ser integral mutante e inquieto, como herencia por derecho natural de estar en paz con la inconstancia de las cosas. El intercambio de todo y de todos no solo se hace posible sino imperativo en la contemporaneidad vigente, en la que la dinámica de dar y recibir fortalece los vínculos humanos ancestrales. ¿Qué más es posible? ¿Cuánto puede retenerse de las cosas efímeras? ¿El sueño y la memoria son atajos reales o imaginarios? Siguen algunas de las posibles indagaciones motivadoras para que los artistas aquí reunidos expresen su arte en potencial. Verdades artísticas comprometidas con el desvelar de toda suerte de barreras impeditivas al mirar sincero a la naturaleza que habita en todos los vacíos. En este enfoque, el artista A C Machado trae a sí un mundo de sustrato indeleble y etéreo al sondar el arte de soñar, don democrático e inherente a todos los que osen adormecerse o hasta soñar despiertos. Así, trae a escena y posiciona un “objeto onírico con conexión wi-fi, ¡porque soñar es arte poético involuntario”!

Al observar el mundo no factible, João Paulo Carvalho se depara con la enorme profusión de los sentimientos en conflicto que coexisten en el ser que habita. Para los artistas, somos “incompletos, pasajeros, inconstantes: bocetos como metáfora de la condición humana. Capas, errores, contradicciones, inseguridades, ganas de vivir y de desaparecer acercan la condición del modelo y el artista”. La artista NRabelo percibe patrones fractales de geometría sagrada, aparentemente aleatorios, como indicaciones de una fuente sostenedora de vida. Se refiere a un “reloj atemporal cósmico. Cuántico. Maestro del espacio-tiempo en múltiples dimensiones… regulador de los mundos palpables y etéreos… instrumento del compás con proporción áurea, Divina, con vibraciones continuas de la memoria universal. Preciso. Perfecto. Implacable”. Lavalle, en su obra, sugiere especies de laberintos escapistas en el umbral del espacio-tiempo, con grietas abiertas y fugaces de flujo inquietante; tan constructivos como demoledores… Así el artista puntúa su trabajo: “El diseño me consume, la energía se expande y representa a través de gestos rápidos y profusos, no existe un comienzo o un fin, solo el resultado, se fundamenta en algo atemporal, limitado entre lo figurativo y lo abstracto”. En lo que concierne a su creación, Rogério Ghomes traza un paralelo con relación a sus propias reminiscencias experimentadas… “Las principales líneas de fuerza de mi producción se concentran en la memoria imaginaria y en la palabra, en este site specific esas potencias se suman en la misma intensidad, en un proceso de rescate de mi formación, en este espacio fui pasante en el área de la fotografía de restauración, y hoy retorno con esta propuesta de recuperación de mis memorias”.

Paulo Gamma entiende que su obra “discursa sobre la importancia efímera del significado del arte como vehículo despertador de los aspectos síquicos (siquiátricos) y de identificación semiótica con lo que se muestra aparentemente descartable”. El artista resignifica su propia producción artística al permitir que sea rescatada, literalmente, por el observador que, a su vez, cuestiona donde el arte puede o debe permanecer como libertad de expresión. El artista Fábio Bustani Carrijo recorre territorio propio con particularidades inequívocas que, según su percepción, constituye por si solo fin y medio, cuyo proceso se vuelve tan relevante como el destino final. Para él, “la pintura, la memoria… Ensayos de la expresión autónoma. Si soy esto o aquello… Soy todo eso, donde el camino del arte es el hacer mismo”.

Las creaciones de Lucie Schreiner, al realizar excelentes cortes entre opuestos, dan una dimensión rara a la luz y sombras en formas meticulosas. La artista revela: “Cada composición es un universo imaginario en particular que envuelve un enmarañado de piezas mecánicas, de elementos electrónicos, científicos, nuevos, antiguos y orgánicos, creando una atmósfera antagónica entre el ser natural y el ser máquina”. Abordajes tan ricos como inusitados pareados con una vasta capacidad inventiva resultan en obras peculiares en estética y concepto; frutos ofrecidos para aprecio y vivencia del observador. Lo que se trae a colación son ideas, voces e impresiones, reescritas y materializadas a través del arte; universos posibles de mentes que buscan, en esencia, dar auténtica expresión a lo que se presenta delante y más allá de los sentidos. La percepción de Brugnera con relación al conjunto curatorial es de “absoluta cohesión en el sentido de que todos los artistas, a través de la investigación continua de sus procesos creativos, realizaron obras verdaderas que los representan integralmente. La diversidad técnica existente en la exposición también nos da visión panorámica de la situación descrita como sin límites, pues de algún modo procuramos, dentro de nosotros formas demarcadas anteriormente… la síntesis de la inmersión en ese universo rico de posibilidades es, de hecho, potenciada como una auténtica manifestación artística”.