Planos que se transforman en una obra artística
La selección de dibujos de estudios españoles contemporáneos como evidencia de los procesos creativos.
“La exposición recoge un momento histórico en el panorama de la arquitectura española que tiene transcendencia europea. En 2008, con la brutal crisis económica que vivió el país, los arquitectos jóvenes no tenían posibilidad de construir. Entonces empezaron a trabajar el dibujo como algo especulativo. Es el punto de partida para reflexionar cómo estamos haciendo las ciudades, establecer una relación totalmente diferente con la arquitectura”, explica Mario Suárez, curador de “Archipaper. Dibujos desde el plano”, un proyecto expositivo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) en el Museo Nacional Arte Decorativo, que se puede visitar hasta el 20 de Mayo.
Archipaper muestra una variada selección de dibujos arquitectónicos de estudios españoles contemporáneos, realizados con diversas técnicas, que comparten un rasgo característico: la traslación del dibujo técnico que se lleva a la obra hacia una expresión artística enfocada a la visualización del proyecto. Así surgen otros formatos expresivos como el collage, la instalación o el video, que ellos utilizan de una manera artística y artesanal para llegar a un cliente.
“El grafito, la acuarela o el trazo digital son las herramientas primigenias para pensar de un arquitecto. Es el primer esbozo –más allá de los sueños– que camina después hacia el plano y de ahí al cimiento”, define Suárez, poniendo en un mismo nivel un abanico de recursos expresivos analógicos y digitales.
En palabras del curador, esta nueva generación “reniega de los arquitectos estrella” para crear una arquitectura centrada en el usuario final. “Allí surge la figura de Andrés Jaque, ganador de la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2014 y de quien tenemos proyectos aquí; empieza a abrir y expandir tras de él a toda la generación y crea una estética con unos colores flúor, con unas líneas casi animales, con una forma de replantear el dibujo de arquitectura desde lo orgánico”, detalla Suárez.
Esta joven generación se ve influenciada por estudios de mayor trayectoria como RCR Arquitectes, que ha alcanzado amplio reconocimiento internacional con el Premio Pritzker 2017. “He querido incluir en la selección a cuatro estudios que en rigor pertenecen a una generación anterior porque los más jóvenes se iniciaron como arquitectos en estos estudios”, expone.
Para Suárez, el dibujo arquitectónico pasa, no obstante, “humildemente desapercibido” en el proceso de creación y producción arquitectónica”. Por eso, trabajos de los 28 estudios que reúne la muestra pone el objetivo en el dibujo como un gesto que plasma visualmente ideas y conceptos tridimensionales; el germen del que vendrán a ser las grandes construcciones de una sociedad en su tiempo. “Esta generación esboza a través de sus proyectos un importante giro en la concepción del quehacer arquitectónico frente a sus predecesores. Entender y potenciar las facetas estéticas y políticas de la creación en la arquitectura, a la vez que promocionar una perspectiva artística sobre la misma, son matices que parecen marcar el trabajo de los arquitectos presentes en la exposición”. La muestra está patrocinada por la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores.