SURREALISMO PARISINO EN BLACK & WHITE
COLECCIONES HAUTE COUTURE
Inútil negarlo, con Maria Grazia Chiuri al frente de la dirección artística Dior ha entrado en una nueva época; hecha de sugestiones, sueños etéreos y mensajes fuertes y feministas. El desfile Haute Couture que tuvo lugar en París en el Musée Rodin maravilló a todos con una “mise-en-scène” surrealista y esotérica. Jugando con el blanco y negro, las perspectivas, partes del cuerpo y sugerencias de derivación surrealista, con claras referencias a la pintura onírica de Dalí, Magritte y otros, la Chiuri ha progresado con esta espectacular colección de Alta Costura, fundando sugestiones “prêt-à-porter” con fragmentos y detalles “fashion” para revolucionar los gustos y consumos de masa del 2018.
Y es que la italiana se inspiró a una figura emblemática del surrealismo como Leonor Fini, pintora vanguardista y revolucionaria que llegó a París en los primeros años del siglo XX y que entabló amistad con el propio Cristian Dior. El Museo Rodin se trasformó en un glacial tablero de ajedrez donde desfilaron modelos álgidas y convertidas a nuevas reglas espaciales y formales. El blanco y negro reinan, sea en los contenidos de la colección así como a nivel de los espacios. El “gender” llega a confundirse e inventa tailleurs clásicos de corte riguroso unidos a “tulles”, “volants”, plumas y adornos extremadamente femeninos. No faltan las transparencias, geometrías, simetrías y asimetrías, cuellos, amplias faldas y “bustiers”. El tema de la jaula, base de la escenografía de la “location”, se encuentra también en los “outfits”: los corsets, las estructuras de los “décolleté”, la composición de los “look” recuerdan este símbolo surrealista y contemporáneo. En dirección completamente opuesta se mueve el libanés Elie Saab, uno de los nombres más apreciados por las celebrities, gracias a sus increíbles creaciones para la “red carpet”. Su última colección primavera-verano
de Haute Couture no hace excepción con elegantes “mise” estilo años veinte, como sugieren los preciosos detalles “art déco” de los vestidos, los mismos que enriquecen los cubrecabezas de las modelos y las carteras con cadenas, flecos y plumas. El Pavillon Cambom Capucines se trasformó para la ocasión en un salón de baile de los años veinte en el cual desfilaron, al ritmo de jazz, elegantes creaciones color pastel, dramáticos vestidos negros, “look” plateados, todos rigurosamente cubiertos de brillantes.
Todos los modelos de Saab son “outfits” para la pasarela del Oscar, desde los más fáciles vestidos cortos con cola y grandes moños al cuello, hasta los vestidos largos y preciosos con efecto “tattoo”. Personajes como Kiki de Montaparnasse y Josephine Baker viven en esta colección gracias a impalpables y delicados vestidos en preciosas matices color pastel, ricos de bordados y reflejos metálicos. Las trasparencias junto a las piernas descubiertas y a los generosos escotes, contribuyen a aumentar el nivel de sex-appeal, en nombre de una elegancia dramática, seductora y extremadamente femenina.
Jean Paul Gaultier lleva sobre la pasarela una colección Haute Couture que es un homenaje al genio creativo y recorrido estético del diseñador Pierre Cardin, con particular referencia a sus años de mayor éxito, los fabulosos “sixties”. Comienza con una serie de “outfits” en nombre del black & white en versión optical, para después seguir con sacos con hombros estructurados, ajustados a la cintura por cinturones y de forma escultural al dobladillo. El color incisivo es el protagonista, exaltado por los bordados y flecos, jugando con asimetrías y formas vanguardistas. Estampados hipnóticos invaden los vestidos de más fluidos y livianos. Gaultier compone y descompone, se divierte con las asimetrías y con los cortes masculinos, mezcla lo andrógino con lo femenino. Sobre su pasarela hay pantalones en cuero trabajado, top con “revers”, “long dress” bordados con maxi pallettes tornasolados, que fluyen sobre el cuerpo, y “trenchs” sueltos. Una colección que interpreta la tendencia hacia el surrealismo emergente en todas las pasarelas de la “Ville Lumière”, y donde la contaminación de estilos parece recordar continuamente la mítica carrera del “enfant terrible” de la moda.