Un diálogo entre arte y ciencia
Cómo lograr una integración profunda entre ambos se ha vuelto un tema candente en la era de la inteligencia artificial
En noviembre de 2019, más de 120 obras que combinan el arte y las tecnologías modernas, creadas por casi 200 artistas de más de 20 países y regiones, fueron presentadas bajo el tema “AS-Helix: la integración del arte y la ciencia en la era de la inteligencia artificial” en la V Exposición Internacional de Obras de Arte y Ciencia (TASIES 2019), celebrada en el Museo Nacional de China en Beijing. Estas obras mostraron las múltiples exploraciones de los artistas en el campo de la inteligencia artificial, incluidos temas como el límite de la cognición humana, el paradigma artístico de la innovación tecnológica y la innovación colaborativa entre la tecnología y el arte, demostrando así que arte y ciencia van de la mano en la nueva era.
La integración, un nuevo encanto
La exposición sirvió como canal para mostrar las características distintivas del arte de los nuevos medios, del diseño industrial, del diseño arquitectónico y ambiental, del diseño de comunicación visual, del diseño textil y de la moda, del diseño cerámico, entre otras obras innovadoras que reflejan la integración del arte y la ciencia. Académicos y artistas de todo el mundo, inspirados en los cambios tecnológicos, brindan nuevos elementos en sus obras de arte, interpretando la lógica subyacente y la filosofía entre la ciencia y el arte, y mostrando así una profunda interacción entre ambos.
Las obras de arte exhibidas no solo estaban dedicadas a mostrar el verdadero encanto que tiene la integración del arte y la ciencia, sino también a enfocarse en el ímpetu traído por estas dos vertientes para el progreso de la civilización humana. La obra Robot Sofía, una plataforma diseñada mediante la aplicación de inteligencia artificial (IA), refleja la perspectiva de la aplicación de IA y robots de simulación humanoide en la vida diaria; el trabajo titulado Brain Computer Interface (BCI) adopta la tecnología de micrograbado reflexivo, y toma la futura interconexión del cerebro humano y la computadora como su eje central para resaltar las increíbles ventajas y los peligros potenciales de la poderosa tecnología de interfaz neuronal; por otra parte, Memoria de la ciudad, obra artística de nuevos medios de experiencia inmersiva, despertó los pensamientos de la audiencia sobre la relación entre el ser humano y la ciencia y la tecnología en el futuro.
Detrás de la moda de la inteligencia artificial se encuentran el interés y la demanda del público por el desarrollo de la ciencia y la tecnología y la vanguardia del arte. “Esta exposición es particularmente creativa, llena de elementos científicos y tecnológicos
y belleza artística, y ha construido un nuevo espacio sensorial que integra la luz, el tiempo, el movimiento, la visión, la audición y el tacto, lo que me hace experimentar una nueva forma de arte, que es especialmente impresionante”, manifestó un estudiante universitario de apellido Zhao.
Por su parte, Wang Chunfa, director del Museo Nacional de China, comentó que “el propósito de esta exposición es mostrar sistemáticamente los últimos logros en la vanguardia del arte y la ciencia tanto nacionales como internacionales, explorar profundamente la relación interna entre el arte y la ciencia, promover continuamente la innovación internacional del arte y la ciencia, y promover el desarrollo armonioso entre los dos”.
Expresiones artísticas muy diversas
La ciencia busca la verdad y el arte busca la belleza. Tsung-Dao Lee, ganador del Premio Nobel de Física, vio el arte y la ciencia como dos caras de una misma moneda, pues señaló que ambos se originan en la parte más noble de la actividad humana y persiguen la profundidad, la universalidad y la eternidad.
En la era de la IA , la revolución científica y tecnológica ha promovido grandes cambios tecnológicos caracterizados por ser ecológicos e inteligentes. En este contexto, cómo lograr una integración profunda y un desarrollo innovador del arte y la ciencia se ha convertido en un tema candente.
En el simposio celebrado a la par de la exposición, artistas, científicos, diseñadores y académicos nacionales y extranjeros tocaron temas sobre las innovaciones en la era de la IA, el límite del aprendizaje automático, el papel del diseño en la construcción de un futuro sostenible, el arte como elemento clave para el desarrollo de la IA en el futuro, abordando campos de la cognición humana, el cambio en el modo de producción, la educación futura, la innovación en el diseño de paradigmas de arte y el desarrollo sostenible, entre otros.
La tecnología de la IA ha mejorado enormemente la expresividad y la creatividad del arte y ha enriquecido las formas y las herramientas de creación en el arte: la aplicación de la
inteligencia artificial en la escritura, pintura y composición musical, la aplicación de la tecnología blockchain en el arte, la exploración del diseño en la ingeniería de la salud, la posibilidad de aplicar la tecnología RV (realidad virtual) en las industrias de fabricación médica y de equipos, la aplicación de inteligencia computacional en la expansión del mundo del arte, etc. Los participantes mantuvieron debates interdisciplinarios sobre arte, ciencia y tecnología, intercambiaron estudios de casos sobre la creación automatizada y la creación abierta, y reflexionaron sobre la innovación del arte y la economía inteligente impulsada por la ciencia y la tecnología.
En el simposio, nueve obras que reflejan el tema de esta exposición recibieron el Premio de Innovación de Arte y Ciencia Wu Guanzhong de la Universidad Tsinghua 2019. Su denominador común fue buscar un arte de IA más popular, igualitario y compartido. Adhiriéndose al concepto de diseño del desarrollo armonioso entre el arte y la ciencia, los equipos de diseño se esforzaron por diversificar la expresión y la presentación de la ciencia y la tecnología a través de elementos artísticos, integrar conceptos científicos y tecnológicos complejos en obras culturales y artísticas, crear arte con datos e inteligencia artificial, enriquecer la connotación cultural de la obra con una estética artística y, de esta manera, despertar el interés de la gente en la ciencia con la expresión más diversificada.
“La inteligencia artificial está lanzando una reacción en cadena de avances científicos, lo que lleva a una nueva ronda de revolución científica y tecnológica y a una reforma industrial, a la vez de acelerar el cultivo de nuevos impulsores del desarrollo económico y dar forma a un nuevo sistema industrial, lo que tendrá un profundo impacto en el estilo de vida e incluso en la estructura social”, dijo Qiu Yong, rector de la Universidad Tsinghua.
Valor humano
¿Qué posibilidades aporta la IA a la estética y la innovación tecnológica? ¿ Qué impacto tendrá la integración del arte y la ciencia en nuestra vida? ¿Cómo compensar las deficiencias y maximizar los beneficios de los logros innovadores?
Los trabajos innovadores y logros prácticos en los campos del arte, la ciencia y la tecnología que están surgiendo continuamente, a pesar de su concepto cada vez más optimizado y aplicable, aún enfrentan problemas y desafíos. Lu Xiaobo, director de la Academia de Artes y Diseño de la Universidad Tsinghua y vicepresidente de la Asociación de Artistas de China, sostuvo al respecto que la sociedad contemporánea está experimentando un rápido desarrollo, la ciencia y la tecnología continúan avanzando, nuevas ideas siguen surgiendo y el arte, aunque más diversificado, parece perder el paradigma común original: la búsqueda de la belleza, la insistencia en el poder interno del noúmeno.
También vale la pena reflexionar sobre los problemas morales y éticos provocados por la IA. “La IA se parece más a una musa. Ofrece una variedad de opciones y es una herramienta para la inspiración humana. Los seres humanos pueden crear un nuevo valor en el proceso de cooperación con la IA. Sin embargo, también debemos darnos cuenta de que, desde la perspectiva de la ética en el diseño y la tecnología, la IA debe realizar una innovación responsable y cargar al mismo tiempo una responsabilidad moral en el futuro”, comentó Jeroen Van den Hoven, profesor de Ética y Tecnología de la Universidad Tecnológica de Delft (Países Bajos) y editor en jefe de la editorial académica Springer Nature.
Al hablar del papel del diseño en la construcción de un futuro sostenible, Paul Priestman, cofundador y presidente de la consultora PriestmanGoode, recalcó que el diseño puede resolver varios de los problemas que enfrenta la Tierra, como la contaminación, el envejecimiento de la población y la congestión del tráfico.
Muchos estudiosos señalaron una nueva dirección de la exploración futura: el arte no debe detenerse, sino volverse cada vez más poderoso en el futuro a través de la evolución y la herencia. En este proceso, los valores humanos son particularmente importantes porque el arte y el diseño deben impulsar la innovación con espíritu científico y sentimientos humanísticos.
Hoy en día, la cultura y el arte cambian constantemente con el desarrollo de la ciencia y la tecnología. Al mismo tiempo que protegen la historia y la cultura, heredan las obras clásicas de la época y llevan adelante culturas pluralistas, las personas esperan formas de expresión artística más diversificadas. Sin lugar a dudas, la integración de la ciencia y el arte abrirá un abanico más amplio de posibilidades en este sector.