Richard Strauss y Luciano Berio: una cita musical
El destino quiso que El caballero de la rosa y la Sinfonía de Luciano Berio se puedan escuchar una casi detrás de otra en Buenos Aires. La ópera de Strauss se representa hasta el martes 25, mientras que la obra de Berio se tocará el sábado 3 de agosto en el ciclo Colón Contemporáneo, por la Orquesta Estable y el Ensamble Nonsense bajo la dirección de Tito Ceccherini. La coincidencia circunstancial refresca coincidencias más estéticas.
Berio viene a la mente luego de escuchar El caballero de la rosa. Antes que nada, por un efecto rítmico. En la ópera de Strauss parecería que hay un vals real o virtual –más en la superficie o bien más sumergido- de punta a punta de la obra; es una ilusión, desde luego, ya que la música de Strauss no está constantemente en un compás de tres tiempos, y justamente esa ilusión es parte de la genialidad del autor. En el tercer movimiento de la Sinfonía de Berio hay un ländler (una vieja danza en tres tiempos, de la familia del vals) de una punta a otra. Se trata del scherzo de la Sinfonía N° 2 de Gustav Mahler, que Berio toma como base del movimiento entero (la continuidad del ritmo es mayor en el movimiento de Berio que en la ópera de Strauss, ya que el scherzo de Mahler –más en la superficie o bien más sumergido- no detiene su marcha en ningún momento).
Sobre ese scherzo Berio teje un conjunto de citas, entre ellas precisamente un vals del Caballero de la rosa. De Bach a Boulez, las citas que toma Berio recorren la historia de la música, aunque no en una sucesión histórica. Y puede pensarse que en esa recorrida la cita de esta ópera de Strauss tiene una significación especial. En El caballero de la rosa, con sus referencias mozartianas y toda su fantasía dieciochesca, Strauss da inicio a un tipo de conversación histórica con el género operístico y a un sistema irónico que tendrá su culminación en Capriccio (1941), su obra maestra tardía.
En Berio también hay algo de esto. Compuesta en 1968, la Sinfonía tiene, además de su belleza individual y su maestría, el valor de una poderosa metáfora: la idea de que la historia de la música forma parte de los materiales de la música, forma parte de los materiales de los que dispone el compositor. Es así como desde el cola razón de la vanguardia europea surgió una significativa refutación artística de una noción determinista de progreso, de la noción de un material siempre renovado, que en su desarrollo va dejando atrás otros materiales.
obra de Berio trabaja sobre el principio del collage (no sólo musical, sino también literario), aunque al compositor no admitía la idea de collage. “No tengo ningún interés por los collages –dijo el músico en medio de una larga entrevista a Rossana Dalmonte-. El Scherzo de la Segunda sinfonía de Mahler se torna un generador de de funciones armónicas y referencias musicales pertinentes, que aparecen, desaparecen, toman un camino, vuelven a Mahler, se entrelazan, se transforman en Mahler, se esconden en él. Las referencias a Bach, Brahms, Boulez, Berlioz, Schoenberg, Stravinski, Strauss, Stockhausen, etc., son también señales que indican cuál es el país armónico que estamos atravesando, semejantes a los marcadores de páginas, a banderitas de colores diferentes colocadas en puntos significativos de un mapa geográfico durante una exploración lleva de sorpresas. Hacía tiempo que yo quería explorar por dentro una obra del pasado, una exploración creadora que fuese al mismo tiempo un análisis, un comentario y una extensión del original […] La tercera parte de mi Sinfonía es el comentario más profundo que yo podría hacer sobre una música de Mahler”.
En la segunda mitad del siglo XX no hubo muchos compositores tan virtuosos como Berio, y sin duda alguna, ninguno tan pedante como él. Como sea, collage o comentario, la Sinfonía tuvo una especial acogida entre músicos argentinos como Gerardo Gandini, Antonio Tauriello y Marta Lambertini, entre otros, ya que la metáfora sobre la disponibilidad total de los materiales significó que cada músico se pudiese construir una tradición más o menos a su antojo.w
No hubo muchos compositores tan virtuosos como Berio, y sin duda, ninguno tan pedante como él.