De la política al arte, una muestra itinerante redescubre a Masotta
Curada por Ana Longoni, argentina y hoy referente del Reina Sofía de Madrid, recorre happenings y obras de un teórico que escapa a las etiquetas.
Si esta muestra logra desconcertar o intranquilizar a alguien, será genial”, dice Ana Longoni –escritora, investigadora y principal promotora del rescate de la figura de Oscar Masotta- en pleno montaje en la sala PAYS del Parque de la Memoria. Entre pequeños toques surrealistas (una corbata siempre floja, un yacaré como mascota, una biblioteca de libros arrebatados); agudos textos críticos en torno a las prácticas artísticas y literarias; lúcidas y visionarias ideas sobre el poder de los medios de comunicación en la creación de la realidad, e irreverentes licencias para articular, de modo personal y único, teorías disímiles como el psicoanálisis lacaniano, el marxismo y la semiótica, con el arte de vanguardia, Oscar Masotta se constituyó como figura clave de la cultura y la intelectualidad argentina de los años 60.
Olvidado e incomprendido durante décadas, La teoría como acción –la muestra curada por Longoni que se inauguró ayer– reúne un amplio número de obras y documentos (algunos inéditos) en torno a su figura. Impulsada por el Museo de Arte Contemporáneo de México y presentada hace pocos meses en Barcelona, la exposición establece un itinerario intelectual a partir de diversos núcleos (el happening, el arte de los medios, la historieta, la política, la literatura) que intentan dar cuenta de las numerosas aristas de un intelectual que se sigue resistiendo a las catalogaciones.
-¿Podemos pensar hoy a Oscar Masotta como un artista contemporáneo?
-Creo que esa es una de las claves de por qué está siendo tan revisitada su producción artística y su modo de intervenir, tanto teórico como a nivel de producción y de gestión, en el mundo del arte. En los últimos años muchos artistas contemporáneos como el colectivo argentino Un Falduo o la española Dora García, o curadores como Bal Blank o Julie Carson, descubrieron a Masotta y se encontraron con un modo
de pensar y de hacer totalmente
contemporáneo. Es interesante también cómo él se desmarca de esta idea del “teórico versus el que hace”, todo el tiempo Masotta va y viene, y eso también es súper contemporáneo, la idea de producir un hecho de pensamiento que a su vez alimenta un modo de hacer colectivo. La muestra se llama La teoría como acción justamente aludiendo a eso que Masotta defendió a ultranza: el hacer intelectual como un modo de producción política. -Políticamente también se desmarcaba de los esquemas más rígidos, ¿no? -Sí, él siempre se declaró marxista. Justamente la muestra abre con una serie de mitos sobre Masotta, en la que hay una pila de estampitas cuasi religiosas de la figura de Eva, que alude a las que según se cuenta, él y Sebreli repartían en el bar Coto (donde se reunía la intelectualidad antiperonista, gente vinculada al PC) como un acto de provocación política. Roberto Jacoby dice que este es el primer happening (o uno de los primeros) en la Argentina, no creo que se lo pueda entender así porque no existía todavía esa categoría (era la segunda mitad de los 50). Pero más allá de eso, destaco cómo exploran la provocación como un modo de intervención intelectual.
-Hay muchas anécdotas alrededor
de Masotta… ¿y algo tal vez de personaje impostado? -Hay muchas historias, relatos orales, que le dan mucha carnadura al personaje, a su modo de intervención, a su modo de inquietar la escena y correrse del lugar predeterminado. Masotta explotaba mucho esa imagen de dandy desalineado,
de una elegancia para la que no tenía fondos… por ejemplo, usaba corbata pero se la corría todo el tiempo, para no verse tan alineado. Era sí, un personaje un tanto impostado, construido por esa cultura del cine, tenía además un parecido con Belmondo… -La muestra se constituye de obras de otros artistas, muchos sobre los cuales Masotta escribió… -Hay un conjunto de obras muy significativas de artistas de la vanguardia argentina de los 60. Él discute que exista un pop argentino, para él es un fenómeno norteamericano, pero sí reconoce un conjunto de creadores muy heterodoxo, que agrupa bajo el neologismo “Imagineros argentinos”, entre los que están Alberto Greco, Emilio Renart, Dalila Puzzovio, Rubén Santantonín… Todo ese conjunto de obras se ponen en diálogo en la muestra con aquello que Masotta dijo sobre ellas, a través de audios de sus textos. Esta fue una de las zonas de la muestra más complejas de reunir, porque muchas de las obras estaban perdidas o muy deterioradas. Costó mucho, sobre todo las “Aerocosas” de Santantonín, que sólo se habían visto juntas en una muestra en el 61. -Siempre se tiende a reconocer la influencia sobre esos artistas de otros intelectuales o gestores culturales, como por ejemplo Jorge Romero Brest, pero ¿cuánto le debe la vanguardia a Masotta? -Ese diagnóstico era muy preciso hace algunos años y fue lo que me llevó a publicar Revolución en el arte,
discutiendo un poco con ese silenciamiento, ese vacío… Cuando Mariano Mestman y yo comenzamos, en los años 90, nuestra investigación sobre la vanguardia de los 60, Masotta se nos aparecía de una manera muy contundente, con esa lucidez y esa capacidad para relacionar paradigmas de pensamiento como la semiótica, el estructuralismo, el psicoanálisis con lo que se estaba produciendo… Y sin embargo no se traducía en un reconocimiento, el peso del gran pope de las vanguardias radicaba en Romero Brest. Desde un lugar muchísimo más marginal, Masotta impulsó cosas cruciales como la Bienal de historieta del 68, o happenings como Para inducir al espíritu de la imagen o el ciclo Happening sobre happenings. Y fue por muchos artistas reconocido como un gran maestro. -¿Cómo se aborda desde la investigación y el montaje expositivo un personaje tan multifacético? -Sólo se pudo hacer porque hubo un colectivo de solidaridades. Es un trabajo infinito que todavía me sorprende porque sigue ocurriendo. Uno de los resultados más hermosos de este proyecto es el archivo por hacer.