ROLLING SHOW
Es una mezcla entre parque de diversiones temático y viaje en el túnel del tiempo. Cuando se pensó en una gran exhibición que recorriera los más de cincuenta años de los Rolling Stones, Mike Jagger pidió que se pareciera lo menos posible a caminar dentro de un museo. Y realmente lo consiguieron. La banda ha desbloqueado su vasto archivo privado, se le pidió a los fans que aportaran sus tesoros en préstamo y se echó mano a los más modernos recursos expositivos para crear una experiencia vivencial que permite sumergirse en uno de los mayores íconos de la historia del rock.
Montada en una vieja fabrica del West Village, uno de los barrios mas “cool” de Nueva York, la muestra Exhibitionism (que el 15 de abril se muda a Chicago) propone explorar la carrera de los Stones en una superficie de 1.700 metros cuadrados con más de 500 objetos raros, desde sus instrumentos más preciados hasta ropa original usada en conciertos, pasando por valiosas obras de arte, diarios personales, grabaciones, películas, fotos y réplicas a tamaño real de lugares significativos para la banda.
Ladies and gentlemen... El “show” comienza con una breve introducción sobre la carrera de la banda: una línea de tiempo de su producción musical y un mapa de sus más de 1.800 conciertos, mientras que en una multipantalla se combinan imágenes de fans enloquecidos, con actuaciones en vivo, titulares sensacionalistas y fotos glamorosas.
Inmediatamente después, el túnel del tiempo nos lleva directo al departamento que Mick Jagger compartía en el año 1962 con Keith Richards y Brian Jones, en el 102 de Edith Grove, Londres. Todo está recreado al detalle: el empapelado descascarado, las manchas de humedad en el techo, el cenicero lleno de puchos sobre la alfombra, botellas vacías, las camas deshechas, la cocina atiborrada de platos sucios y un disco de blues girando sin fin en el tocadiscos.
El viaje sigue con una réplica de los Olympic Studios de Londres, donde los Stones grabaron discos emblemáticos
como Let it Bleed o Sticky Fingers. Hay una galería llena de instrumentos con sus historias, letras manuscritas (tachadas y reescritas), correspondencia privada, partituras; una obsesiva colección de fetiches que deja sin palabras.
Arte y parte. Desde sus primeros álbumes y afiches, los Stones se rodearon de grandes fotógrafos, diseñadores y artistas que pudieran aportar al mito una marca diferente. Una buena parte de la muestra está dedicada al trabajo de creadores como Andy Warhol, autor de la sensual tapa de Sticky Fingers (1971), pero que también se vio seducido por la imagen de Jagger, a quien se encargó de retratar para su colección personal.
En la galería dedicada a la imagen, se pueden recorrer décadas de afiches, bosquejos y maquetas de escenarios para sus conciertos, y echar un vistazo al proceso creativo detrás de las tapas, como la de Some Girls (1978), que inmediatamente luego de ser publicada se topó con problemas cuando unas cuantas famosas amenazaron con acciones legales por haber sido incluidas sin permiso en la cubierta, por lo que debió reimprimirse con otro arte.
La imagen del rocker. Son las salas llenas de trajes las que sirven para darse cuenta de la influencia incalculable de la banda en el “estilo del rock” que conocemos. Los Stones fueron los que definieron la imagen de la estrella del rock moderno, con una sensibilidad que combinaba la alta costura, por un lado, y el look de los bares de reviente, por el otro. Trabajando de la mano de los principales diseñadores de moda (como Alexander McQueen, Christian Dior o Yves Saint Laurent), Jagger se calzó unos trajes en escena que todavía hoy siguen pareciendo de otro planeta.
Llegando al final, a modo de presagio, un cartel advierte: “A partir de este punto no se puede volver atrás en la muestra”. Por unos camarines armados a la perfección, se accede a una sala de cine sin butacas, donde se puede ver a la banda tocando en vivo Satisfaction en un impecable 3D, que contagia la sensación de “estar ahí”. Son más de cincuenta años. Así y todo, los Stones siguen rodando.