CUANDO EL TEATRO SE METE CON LA VIDA ONLINE
Teatro. Dirige El Hipervínculo, una de las piezas más originales de la cartelera porteña: 29 actores, 180 personajes y tres horas que siguen la lógica anárquica de Internet. “No es una obra: es un experimento”, dice.
MATIAS FELDMAN, DRAMATURGO Y DIRECTOR, REPONE “EL HIPERVINCULO”, QUE FUE UN EXITO Y TIENE 180 PERSONAJES. “PENSE ESCENAS RAPIDAS COMO CLICS”, DICE.
Un jueves de agosto por la mañana, en el Defensores de Bravard, un teatro ubicado en el primer piso de una vieja casona de Villa Crespo. Lo dirige el dramaturgo y director Matías Feldman, en sociedad con Santiago Gobernori, desde hace unos diez años. La sala tiene un escenario móvil, una grilla de obras con horarios a contramano –viernes a las 14, por ejemplo–, conversatorios a la gorra y El Potrero, un ciclo de muestras.
De aquí salieron los actores que forman parte de la Compañía Buenos Aires Escénica, que vuelve al Teatro San Martín para reponer, con la dirección de Matías Feldman, El Hipervínculo (Prueba 7). La pieza se estrenó el año pasado, con gran éxito. Ahora estará en cartel hasta el 6 de octubre, con funciones de miércoles a domingos, a las 20.
En El Hipervínculo (Prueba 7) el espectador ve esto: 29 actores en escena que interpretan a unos 180 personajes, durante casi tres horas. Ve un montaje que incluye audio, videos virales, palabras sueltas, un panel de tevé ambientado en época de reyes y cortesanos, una cena de parejas burguesas, la Lección de anatomía, de Rembrandt. Ve el desorden, la anarquía de signos a los que nos sometemos a la hora de navegar (o naufragar) en la Web, ve personajes que no profundizan en un sola cosa, sino que saltan de un lugar a otro en formas obvias y en otras más sutiles.
La pieza es de lo más original porque no cuenta una historia. Es una obra fragmentada, como sostener el celular y pasar de pantalla –de WhatsApp a Instagram, de Twitter a Google, de Facebook a… –, como un monitor con varias pestañas abiertas. En el escenario hay un exceso de imágenes, voces e información: la World Wide Web. ¿Hay un mensaje final? No: lo que queda es una pregunta. ¿Somos lo que linkeamos?
“La idea fue proponer un trabajo cuya lógica sea hipervincular. Como ocurre en Internet, como los links. La obra no tiene principio, nudo ni desenlace porque pensé en la poca profundidad que tenemos a la hora de navegar en Internet. Clickeamos, estamos un rato, otro click, otro rato… Como surfear. Cuantos
más puntos tocamos, mejor. Para poder tocar muchos puntos, tenemos que ser rápidos. Para ser rápidos tenemos que ser livianos”, dice Feldman.
El director, de 42 años, investigó mucho antes de escribir esta obra y generó material en abundancia, barroco, por momentos ingobernable. E investigó sin pretensión de encontrar explicaciones. El Hipervínculo es el sexto experimento de la Compañía. En las Pruebas anteriores –La desintegración, Las convenciones, El tiempo, El ritmo...– también interpelan al auditorio. Sigue Feldman: “No son obras, son investigaciones, experimentos, pruebas… como la prueba de química. Esto no es una ‘obra’, sino que estamos probando algo. Eso también genera una relación distinta con el espectador. Viene a ver algo que se está probando, no algo que tiene que gustarle o no”. ¿Un teatro sin moraleja? Nos interesan las preguntas, la interpelación. Nosotros empezamos con el proyecto con El espectador (Prueba 1). El planteo era “nos interesa el teatro, pero nos interesa el espectador. Plantamos bandera para decir ‘el espectador es más importante en la experiencia teatral: hacemos para generar una experiencia’. ¿Para quién? Para los espectadores”. De ahí que la investigación no puede ser para nosotros mismos. Lo teatral implica lo escénico y lo escénico implica alguien que mira. Entonces la experimentación que hacemos es en función de una mirada, no sobre lo que a nosotros, como productores de obra, nos pasa o nos deja de pasar. Una forma de abrir la conversación. Es que una obra está para generar una experiencia para quien mira. Es como un sacrificio ritual: nos sacrificamos en pos de la experiencia. No empieza ni termina en nosotros, sino que implica a ese otro que mira. Una obra no puede no contemplar al espectador. Tampoco puede controlar la experiencia del espectador.
El enlace.
Se llama “hipervínculo” a esa palabra o serie de palabras, o aquellas imágenes donde es posible clickear para que nos lleve a otro lado: nos redirecciona. Generalmente aparecen subrayadas y en color azul. Son materiales asociados al texto de origen y eso se
debe a la esencia misma de Internet: un no-lugar con demasiada información.
En 1945, hacia el final de la Segunda Guerra, el diario norteamericano The Atlantic Monthly, publicó el artículo As we may think, del científico Vannevar Bush. “La mente humana opera por asociación. Cuando tiene un elemento a su alcance, salta instantáneamente al siguiente, que es sugerido por la asociación de pensamientos de acuerdo a una intrincada red de senderos de información que poseen las células del cerebro.” Faltaban muchos años para que la computadora y la conexión existieran. Lo de Bush era una especulación.
El término “hipertexto” apareció en los ‘60. La introdujo Ted Nelson, filósofo y sociólogo, en el marco del Proyecto Xanadu, que pretendía reunir todo lo escrito en el mundo en un único documento. “Un sistema que podría crecer indefinidamente”, calculaba Nelson.
En 1977, Steve Wozniak y Steve Jobs registraron la marca Apple. Desarrollaron la primera computadora personal y una filosofía: interfaz amistosa, espíritu de red y código abierto. Lo más importante fue la posibilidad futura de que todas las máquinas estén conectadas.
Feldman reunió esa información e investigó a otros autores hasta lograr un monstruo, algo inabarcable, que fue volviéndose pieza teatral. Mucho del recorrido y el armado de la obra puede leerse en la bitácora de El Hipervínculo, una especie de diario que está disponible para cualquier espectador que quiera leerlo. Eso también es parte del ensayo.
Todo el día online.
La conexión en red forma parte de nuestro cotidiano. Nos informamos, consumimos, trabajamos y nos relacionamos con nuestro entorno y más allá. Para Feldman, navegar la Web incide en nuestra manera de mirar, al punto de cambiar la percepción. Di
“ESTAMOS ENTRENADOS PARA LA SIMULTANEIDAD. PENSE EN ESCENAS RAPIDAS COMO CLICKS.” ...
ce: “Estamos entrenados para la simultaneidad. Así fue que pensé en escenas rápidas como clicks, sin detención en el desarrollo argumental sino en la hibridación de los materiales”. ¿Cómo “hipervinculás” escenas? Es lo que intentamos con El hipervínculo: una serie de escenas o de elementos que están yuxtapuestos, como si se abrieran ventanas. Así, lo que ocurre en una escena, de lo más chiquito a lo más grande, puede ser un enlace de lo que pasará después. Si alguien nombra una cosita que es importante, esa cosita puede ser un link a otra escena. Por ejemplo, cuando cenan las parejas, uno pregunta: “¿Che, los ángeles son hermafroditas?”. Ahí aparece un ángel y además un rey que habla de las mandrágoras, que son hermafroditas. En un momento alguien dice: “Uy, habló el bolchevique” y aparece un bolchevique y eso deviene en la Unión Soviética y eso en Walter Benjamin y eso en… No se trata de contar la experiencia de navegación de un individuo, sino de narrar a través del linkeo. ¿Sería multiplicar el sentido de algo, una palabra o un objeto? Multiplicidad y vinculación de elementos. De todas maneras, no es una obra sobre la tecnología, sino que toma lógicas de la tecnología. Utilizamos sus formas, pero lo llevamos a lo teatral. Es teatro analógico. ¿Trabajás para un público, digamos, “enterado”? Insisto: la invitación es a ver algo que se está probando, no algo que tiene que gustarte o no. La intención es correr al espectador de la capacidad de ver todo, que es lo que te propone Internet. El Hipervínculo maneja distintos niveles de comprensión. Un nivel evidente y un nivel subterráneo, ambos conscientes. Y otro que es multiplicador de sentido. Suele pasar que hay links que hacen los espectadores que yo, que escribí la obra, nunca había hecho. Por eso el público es parte de la prueba. Y hay una intención en que la obra no cuente una historia. Está planteada como una red, sin centro, donde no hay acumulación sino variedad de elementos. Tampoco hay control de hacia dónde va el relato. Es decir, yo puedo controlar que salpique. Lo que no puedo prever es hacia dónde. ¿Y será que la Web puede prever nuestro próximo click?
Eso está cambiando. La tecnología va muy rápido. Incluso esto de linkear... La tendencia es que el algoritmo marca tu espacio de búsqueda y ese espacio empieza a acotarse. El algoritmo te muestra lo que querés ver, que a su vez ronda la idea de posverdad. Las grandes corporaciones ya entendieron que eso que a vos te gusta ver, te lo tiene que dar antes. ¿Y vos? ¿Y cómo te llevás con el universo digital? Normal.
“NO SE TRATA DE CONTAR COMO NAVEGAN LAS PERSONAS EN LA WEB, SINO DE NARRAR A TRAVES DEL LINKEO.” ...