Expansión corporal
Marplatense y discípulo de la coreógrafa Jennifer Müller, ofrece” hasta mañana su obra “Trama”.
Gabriel Contreras (38), bailarín y coreógrafo nacido en Mar del Plata, pasó una buena cantidad de años en Nueva York. Fue un período muy fructífero: primero becario de la escuela de Alvin Ailey, formó parte después de compañías independientes y finalmente entró a la compañía de Jennifer Müller, una coreógrafa estadounidense de gran prestigio, que viajó mucho a Buenos Aires en los ‘80 y que influyó grandemente en artistas locales.
Pero el principio del principio de Gabriel Contreras fue el folclore en su ciudad natal. De allí a la danza contemporánea, a Buenos Aires, al Taller de Danzas del San Martín y finalmente a Nueva York. De regreso en la Argentina hace pocos años, se instaló como maestro de danza en distintas escuelas y compañías, entre ellas el Ballet Contemporáneo del San Martín- y a la vez comenzó a presentar obras propias.
¿Cómo llegaste a la compañía de Jennifer Müller?
Primero tuve una beca y luego entré a su compañía; me había acercado porque me gustaba mucho ver sus obras, y fue muy bue- no también después bailarlas. Y también me interesa su técnica, que es la que finalmente doy en Buenos Aires.
¿Qué le da a un bailarín esa técnica, que despertó tanto interés aquí cuando ella venía a dar clases al Taller y al Ballet del San Martín?
Permite una gran expansión corporal; Jennifer trabaja mucho la amplitud y la libertad de los movimientos. Creo que es algo relacionado con la cultura estadounidense, con esos grandes territorios del país; también se ve la amplitud en los escenarios de los teatros, suelen ser muy grandes; uno tiene que correr por su vida para entrar y salir de escena. Todo esto está puesto en las obras de Jennifer.
¿Te influyó como coreógrafo?
Supongo que algo de ella me queda, y no reniego; también me han influido otros coreógrafos; son como sedimentos que fueron quedando en mí aunque creo que también tengo un estilo propio.
Acabás de estrenar una nueva obra, “Trama”, en la que decís que hay mucha “fisicalidad”. ¿Podrías explicar ese concepto?
Quiere decir que mi trabajo está principalmente apoyado en la danza, en el movimiento. Ahora se ve mucho la idea del performer, sin que se defina si baila o no. Mi obra en cambio tiene una corporalidad importante.
¿En qué consiste esta obra?
Nació de una pieza anterior, que ya remitía a la idea de enlazar, anudar; esta obra también, pero en otra dirección. Comencé con dos o tres bailarines y encontré que además de las ideas puras de movimiento surgía también un cierto contenido emocional en relación a historias que nacen, se transforman, se repiten. Creo que tiene algo de autobiográfica, me di cuenta mientras la iba haciendo.