Un artista fiel a sí mismo

Compuesta muy tempranamente, en 1954, El martillo sin dueño tal vez pueda considerarse la obra más atractiva de Boulez. Basada en tres poemas breves de René Char, está escrita para voz de contralto, cinco instrumentos y un set de percusión. En el cuarto número del Martillo se perfila con nitidez la marca fraseológica que terminará atravesando la obra entera del compositor francés, con esa agitada figuración ornamental de la guitarra y el pizzicato de la viola que resuelve en los acordes tenidos del vibráfono. Es una secuencia en tres pasos: apoyatura-acento-resonancia larga (que comenzará a irisarse hacia una nueva convulsión), secuencia enfatizada por calderones e indicaciones de accelerando y ritardando que tienen el efecto de parcelar el tiempo (y la forma) en bloques. En todo el siglo XX difícilmente haya habido un compositor tan fiel a sí mismo como Boulez. Revolucionario paradójico, continuó prácticamente con ese gesto durante toda su vida, y es notable cómo ese gesto marcó a toda una generación de autores franceses. Los músicos más interesantes de la alicaída escena francesa actual, Pascal Dusapin entre otros, se ubican en las antípodas de esa escuela. Quizá su gran legado artístico no radique tanto en la composición como en la interpretación. Y no sólo en el repertorio contemporáneo, que él difundió e hizo crecer como nadie; también en el wagneriano, cuyas pautas de interpretación renovó profundamente, primero en colaboración Wieland Wagner en Bayreuth ( Parsifal), y después con Patrice Chéreau en París ( Tetralogía).