Brilló en el Colón
La pianista hizo gala de su sutileza y precisión, secundada por un ensamble que tuvo momentos de lucimiento. Crítica
Nacida en Rusia, está considerada una de las pianistas más brillantes del mundo, y no defraudó: con su Ensamble del Festival de Música de Cámara de Jerusalén tuvo un vibrante concierto en el Teatro, donde hizo gala de su sutileza y precisión.
El Ensamble del Festival de Música de Cámara de Jerusalén regresó con la dirección de la destacada pianista Elena Bashkirova, bajo los auspicios del Mozarteum.
El ensamble de Bashkirova se completó con la violinista rumana Mihaela Martin, el violonchelista alemán Frans Helmerson, y el clarinetista israelí Chen Halevi, que tuvo un lucimiento especial no sólo por su manejo del sonido sino por el protagonismo del clarinete en la programación general. Con su característico criterio original y renovador, el Ensamble ofreció obras conocidas con otras menos frecuentadas.
Entre los tríos de Beethoven y Schubert, se escuchó el Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano de Hindemith y Contrastes de Bartók, ambas escritas en 1938 y atravesadas por la amarga expe- riencia del nazismo. Contrastes, para clarinete, violín y piano, es la única obra de cámara donde Bartók utilizó un instrumento de viento, y fue por encargo de Benny Goodman. Hindemith, por el contrario, incluyó desde un corno inglés, un fagot, un saxofón, un corno, una trompeta, un trombón, y hasta una tuba sola, en sus conformaciones instrumentales de cámara.
Con sus tres movimientos contrastantes, la densidad de estilo contrapuntístico de Hindemith no es ajena al Cuarteto. La apertura, vital y vigorosa, se escuchó estrictamente equilibrada, con todos sus detalles. En la profunda y preciosa línea melódica del reposado movimiento central, se lució la sensibilidad de Halevi que logró proyectar el tono justo, intenso y sombrío, con su control tímbrico y su sonido noble. Bashkirova interpretó con sutileza los contrastes expresivos mientras exhibió una gama infinita de matices. Guió con precisión las cuatro secciones del último movimiento, con los cambios de compás y de tempi, hasta desembocar en esa especie de toccata a cargo del piano solo, antes de la coda brillante, con una furiosa energía rítmica.
También con tres movimientos contrastantes, pero con otro criterio instrumental, el trío de Bartók enmarca el movimiento central lento con dos más animados, derivados de danzas tradicionales. El piano en general tiene otro rol: permanece en un segundo plano, mientras que el clarinete y violín tienen el protagonismo con sus respectivas cadencias en los movimientos externos. El cantabile de Martin y Helmerson por momentos fue exquisito, aunque a veces el chelista fue impreciso en la afinación, especialmente cuando se esforzxó para que su sonido se escuchara más robusto. El Clarinetista también impartió virtuosismo a los paisajes bartokianos.
El Trío Op. 11 de Beethoven –se tocó en su versión original para clarinete, piano y violonchelo— se escuchó tan nítido como equilibrado en la sonoridad general. En el Trío en si bemol mayor de Schubert, otro punto alto del programa, la plenitud de los detalles fluyeron dentro del continuo. Aunque la versión careció de énfasis, el material sublime se oyó en su plenitud.
Los músicos se despidieron sin bises luego de un programa generoso.