Piazzolla en modo atípico
Al mando de Alejandro Terán, y con Elena Roger y Daniel Melingo, el ensamble le dio una lectura propia a la obra de Astor.
La idea de combinar ese ensamble de grandes músicos con raíces en diferentes géneros -Javier Casalla (violín), Leo Heras (clarinete), Fernando Samalea (batería), Miguel Angel Tallarita (trompeta), Nico Rainone (contrabajo) y Lucas Argomedo (chelo), entre otros- que es la Orquesta Hypnofón, bajo el mando de Alejandro Terán, y las voces de Elena Roger y Daniel Melingo, con la música de Astor Piazzolla como elemento conector, era, de por sí, una propuesta más que atractiva, en la segunda noche del ciclo Experiencia Piazzolla, que se desarrolla en el Konex hasta el domingo.
Y así fue entendido por el público, que agotó las localidades de la sala mayor de la ciudad cultural, que obtuvo como devolución, en Persecuta 676, una lectura atípica de la obra del compositor argentino, con resultado algo desparejo, tanto en lo sonoro, como en la transmisión de la idea del director. Quizás, escribiendo con el diario del lunes bajo el brazo, por cierta dispersión en el mensaje musical.
En el primero de los casos, por una carencia de matices en la interpretación - enfatizada por un entusiasta despliegue escénico de Terán-, que llevó a que el clima creado por piezas festivas como Sol Tropical o Sweet Marijuana (ambas bailadas con solvencia por Leticia Manzur) no se diferenciara demasiado del que generaban otras como Persecuta, o la mismísima Oblivion (también con participación de Manzur).
Uniformidad que quedó en mayor evidencia cuando Melingo y Roger salieron a escena. El primero, para ponerle su rugosa voz a El gordo triste y a una bella versión de Balada para un loco, a pesar de una exagerada dependencia del atril ayudamemoria; la segunda, para enriquecer con la suya a Graciela Oscura y Balada para mi muerte.
Esa convivencia de cantantes y orquesta resaltó el contraste entre la densidad que los primero imprimían a los textos cantados y la sonoridad de un cuerpo orquestal preso de una estridencia que sólo dio respiro en los pasajes en los que el teremín de Manu Schaller y el arpa de Sonia Alvarez, se acercaban más al mundo de la música contemporáneo que a la nocturnidad de boite porteña que Terán manifestó como intención primaria. Y de una impronta cinematográfica, remarcada por los títulos que la pantalla entregaba al final, sobre una simple y efectiva versión de Libertango.