Sobre el irreverente mensaje del teatro
Presentan un trabajo sobre el esplendor del teatro independiente en Santa Fe y su impulsor, Oscar Fessler.
El irreverente mensaje del teatro. Así se llama el libro que presentaremos hoy en el auditorio de ARGENTORES, que lleva el subtítulo de "Oscar Fessler en Santa Fe" y del cual soy coautor con Oscar Degregori, amigos desde la Universidad, donde ambos estudiábamos abogacía, pero además hacíamos teatro. Esa pasión no era solo un “hobby” de postadolescentes, sino una profunda vocación por la actividad dramática a punto tal que, casi 50 años después publicamos este libro que testimonia esa vocación y tratamos de recuperar los contenidos que el gran maestro rumanofrancés dictó en Santa Fe durante dos años y antes de que se asentara en el Instituto que se creó en la Universidad de Buenos Aires.
Por eso, esta edición señala y sugiere varias líneas de reflexión que incluso van más allá de su propio contenido.
En primer lugar, la revisión de ciertos fenómenos que se produjeron fuera de la ciudad de Buenos Aires y su puesta en valor contemporánea en su real dimensión y profundidad. Las “clases” de Fessler son una guía inmejorable para sustentar la solidez de su formación, no sólo para actores, sino también para directores, autores y hasta críticos e investigadores teatrales. Tal vez todo lo que el libro cuenta de las infinitas gestiones que se tuvieron que hacer, en Santa Fe, para la creación de la Escuela Provincial de Teatro, bajo su dirección, sea sólo la punta de un iceberg que se empezaba a desparramar en la mayoría de las capitales provinciales vinculadas con el crecimiento constante de las grandes urbes. Una motivación para bucear en los primeros años de la década del ’60, en la Argentina que no se agotaba en las situaciones políticas que se estaban generando en paralelo.
Esta circunstancia lleva a la segunda indagación, porque este fenómeno no se puede dar en solitario, por la inspiración de algunos “adelantados” que habían logrado romper la oclusión territorial conservadora, en manos de una “elite” agonizante, y se habían conectado con otros grupos similares actuantes en distintos territorios para ir creando condiciones de sustento al desarrollo futuro (po- los culturales en Tucumán, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, etc.). Teatros y coros así como artes plásticas, cineclubes, orquestas sinfónicas, estaban actuando o en plena gestación. Un movimiento motivado por la esperanza que suscitaron los primeros años del frondizismo, representado en Santa Fe por una gestión impecable de Carlos Sylvestre Begnis.
Santa Fe tuvo un proceso formidable tal vez porque al romperse ese vínculo vicioso que determinaba una rutina no creadora, se dio el fenómeno de la pluralidad y el encuentro entre distintas disciplinas, haciendo que sus creadores, tanto en lo dramático como en la plástica, la música o la literatura, actuaran de una manera proactiva y solidaria que aceptó como natural la integración de todos los sectores en proyectos y programas comunes. El Estado también hizo lo suyo apoyando creaciones inimaginables en los tiempos anteriores.
Este es un caso (y el libro sirve de claro ejemplo) en el que ciudadanía y Estado pueden realizar tareas cuya complejidad requiere de la acción conjunta y articulada.
Una tercera guía nos traslada a la vulnerabilidad de una democracia titubeante que, en definitiva, con sus golpes y contragolpes llegó a cercenar la energía con que el país había tratado de ir haciendo en sus aspectos económicos, políticos y culturales. Crujieron las instituciones civiles bajo la bota militar y la incipiente Escuela De Teatro no pudo salvarse de tal desguace. La cerraron. La UBA había logrado mantenerse en pie a pesar de las tropelías que se realizaron para anularla y la perseverancia de Bernardo Canal Feijóo había logrado la creación de un Instituto, con programa idéntico a la cesada en Santa Fe, (al final corrió la misma suerte) y allí encontró resguardo Fessler para continuar con su tarea de vincular el teatro con la vida y la vida con el cambio.
De allí que Fessler sostuviera que “el verdadero teatro es siempre irreverente, porque es inevitable el conflicto entre una visión del mundo renovada y renovadora –como es la del arte- y el esclerosamiento en que van cayendo todos los procesos de la actividad humana”. ■