Con el foco en los jóvenes creadores argentinos
Habrá muestras de Gómez Canle, Flavia Da Rin, Aizicovich y Ad Minoliti, además de su muestra permanente.
Anoche se presentó la temporada de exhibiciones 2019 del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El recorrido de novedades comienza el 7 de marzo, con la primera retrospectiva de Max Gómez Canle, protagonista de la pintura contemporánea argentina. “Su obra evoca la historia del arte desde citas a la pintura renacentista, en especial el paisaje de la pintura flamenca del siglo XV, hasta expresiones de vanguardia como la abstracción geométrica local, con referencias a Raúl Lozza y Roberto Aizenberg, entre otros”, adelantaron sobre el creador de 47 años.
El 6 de abril quedará inaugurada, por su parte, Metafísica Pampeana. Una historia de la imaginación en la Argentina, realizada en colaboración con museos de seis provincias y curada por Javier Villa. La exposición recorre con obras los inicios del siglo XIX hasta las dos primeras décadas del siglo XXI, atravesando la pampa, el litoral y el noroeste argentino.
El 11 de mayo será el turno de Flavia Da Rin. Se verá una retrospectiva de sus series fotográficas. La artista trabaja con la manipulación y el retoque digital de imágenes. No tiene miedo “a patinar por los precipicios infinitamente seductores de la cultura visual y el espectáculo, y es esta característica la que vuelve su obra tan icónica, tan inmediatamente atractiva”, la definió tiempo atrás la crítica Inés Katzenstein.
A partir de septiembre, obra de un artista joven, Andrés Aizicovich, de 33 años, quien se interesa por las narrativas surgidas en la ciencia. Además, el Moderno homenajeará – también en septiembre– a Alfredo Londaibere (fallecido en 2017) con una retrospectiva en la que podrá revisitarse la producción de este creador que dio sus primeros pasos en la década del 80 cuando integraba un grupo vinculado al Centro Cultural Ricardo Rojas. En noviembre, podrán verse los trabajos de Ad Minoliti (Adriana Minoliti, nacida en 1980), quien pone en diálogo pintura, instalación, escultura, video y moda.
Un menú atractivo que se suma a las 300 obras que pueden verse en Una llamada pertinaz, con piezas del patrimonio del museo. ■