El glamoroso Faena proyectará imágenes hasta en el mar de Miami
Gabriel Chaile y Osías Yanov son los argentinos que participarán en la expo. Qué se verá.
Faltan pocas semanas para que abra, en su segunda edición, el Festival de Arte del distrito Faena en Miami Beach y esta vez será con The last supper. Explica su responsable artística que indagará la espiritualidad, sobre todo relacionada con el más básico y social de los ritos, la alimentación compartida. ¿Somos lo que comemos? Aunque el apotegma sanitarista de nuestra era contenga simplificaciones –y cierto cinismo–, comamos lo que podamos comer, preferimos hacerlo en compañía. El Festival abre el 2 de diciembre en varios espacios simultáneos de este pequeño barrio de cinco manzanas: será abierto al público y en coincidencia con Art Basel, la mayor feria de arte del continente.
Lo primero para observar en el programa es la incorporación masiva del videoarte, ofrecido como arte público. La curadora Zoe Lukov, una neoyorquina con un castellano de marcado acento porteño ( lo aprendió en Buenos Aires), cuenta que las videoinstalaciones darán una sorpresa incluso en las playas de South Beach, cuando uno de los barcos del puerto desfile con pantallas y obras en video de la cubana Ana Mendieta (con dos videos históricos de los años 70, precursores de la denuncia feminista) y del argentino
Osías Yanov en colaboración con Lulo Demarco. Desde el mediodía, navegará cerca de los veraneantes en un trayecto entre el Hotel y el balneario más sureño de Miami Beach, se entusiasma Lukov, “será como ver cine proyectado a ras del mar”.
El tema de The last supper, la última cena, hace referencia al mural de Leonardo da Vinci en sus cinco siglos cumplidos este año. Dice Lukov que ha querido “poner en el centro la espiritualidad, no la religión en su dimensión política, sino como clave de la propia narrativa. Todos nos hacemos un relato personal, nos decimos cosas, y las corrientes religiosas, en su enorme variedad, van a resonar en ese relato y aquí. En nuestro tiempo, y muy a pesar de las redes sociales, ves una enorme desconexión entre las personas; por eso he querido congregarlas. Entre todas las capas de espiritualidad y rituales, la comida está en el centro de la experiencia”. Participarán del Festival numerosos artistas, con obra histórica (como Martha Rosler), anterior o comisionada para las locaciones (la nómina de participantes, al final de la nota). ¿Cómo se conecta esto con el horno arcaico de pan, junto a cinco figuras suplicantes, que el argentino Gabriel Chaile emplazará en el gran patio del hotel, en la instalación de arcilla titulada Renacimiento? Misterio… Pero quedará ubicada a pocos metros del más materialista y fúnebre de los íconos presentes en ese ámbito, el mamut cubierto de oro de Damien Hirst.
Lukov sostiene que este año no han querido “poner objetos”, de hecho, habrá pocas piezas –Chaile es de las contadas excepciones–, sino valorar el ritual básico de la vida urbana contemporánea, “la clásica salida al cine y a comer algo”.
Al menos en la conversación, no se puede decir que el programa no suene misceláneo. En el Forum Faena, el bello complejo de salas diseñado por Rem Kolhaas, habrá tres videoartistas. Camille Henrot presentará su último film, Saturday, que profundiza en lo que el filósofo Ernst Bloch llamó “el principio de la esperanza”, el sistema de creencias provisorias que sostiene nuestras aspiraciones privadas. Henrot se centra en la Iglesia Adventista del Séptimo Día, un culto evangélico milenarista que atribuye gran importancia al bautismo. El video de Henrot combina ese ritual purificador de iniciación con las más prosaicas escenas de protestas civiles, pruebas, cirugías estéticas y diagnóstico por imágenes. The Propeller group, un colectivo renombrado en el sudeste asiático, presentará el film The Living Need Light, The Dead Need Music (Los vivos necesitan luz, los muertos necesitan música), que establece conexiones más apacibles y espirituales entre tradiciones funerarias del sur global y los ritos y ofrendas de duelo de Vietnam del sur. También estará en el Forum Sophia AlMaria, una artista nacida en Estados Unidos pero de origen qatarí y residente en Londres, cuyo video reelabora el mito griego de Perséfone y el prohibido fruto de la granada en su serie de videos Limerent Objects.
En la playa, cine bajo las estrellas. La cita permitirá volver a apreciar Inferno, una obra de Yael Bartana. Filmada en 2013, precede a todas las controversias actuales sobre el meteórico ascenso de los evangélicos en las cúpulas del poder en países como Brasil e incluso su corriente subterránea en los Estados Unidos. La obra de Bartana, vista en el CCK, explora la construcción del tercer Templo de Salomón, en San Pablo, sede de una iglesia neopentecostal: cuando la idea de Dios consigue meter miedo…
Se supo que participarán también Jeanine Antoni, con su pieza Touch, y Osías Yanov, quien ofreció meses atrás, en el Art Center del Faena Puerto Madero, el prólogo de lo que presentará en Miami.
Nómina de participantes. The Last Supper incluye nuevas comisiones de Sophia Al-Maria, Gabriel Chaile, Myrlande Constant, Emeka Ogboh, Osías Yanov con Lulo Demarco y Jamilah Sabur; instalaciones de Camille Henrot, Zhang Huan, y The Propeller Group; un barco publicitario con pantalla LED que recorre Miami y que sirve de plataforma para presentar las videoinstalaciones móviles de Jillian Mayer, Ana Mendieta y Janine Antoni; un Cinema Series con proyecciones nocturnas de films de Yael Bartana, Christian Jankowski, Jumana Manna, Pedro Neves Marques, Grethell Rasúa, Martha Rosler y Andrea Büttner; además de un Supper Series, con activaciones culinarias y cenas congregacionales junto a Jim Denevan, Lunafridge, y los chefs Francis Mallmann y Paul Qui, entre otros. La entrada, libre y gratuita. ■