FMK “A mí me tocó arrancar bien arriba”
El gran letrista de la música urbana, con hits junto a Duki, María Becerra y Rusherking, tendrá hoy su primer Luna Park.
Dentro de la primera camada de artistas de música urbana, Enzo “FMK” Sauthier fue el primero en tener un hit de proporciones gigantescas,
con millones de reproducciones de Perdóname en 2018, un lustro antes del inmenso furor actual del género. Ese tema hoy tiene 100 millones de reproducciones en YouTube. Además, Yo sé que tu (con Tiago PZK, Lit Killah, Rusherking) y Tranquila (con María Becerra) tienen más de 50 millones.
FMK tiene decenas de colaboraciones y sus letras han sido hits con otros artistas, desde Duki hasta Lola Indigo, Rei. Emanero, Estani, Ke Personajes, Beret y Mau & Ricky.
En época de pandemia había dejado de tocar en vivo y recién retomó el año pasado, cuando llenó un Movistar Arena e hizo una gira de 80 shows por todo el país. Ahora vuelve a tener un gran show en Capital, esta noche en el Luna Park.
“El 16 de abril -cuenta- se cumple un año exacto del Movistar. Queríamos hacer el Luna en la misma fecha, pero no pudimos, así que quedó para el 14. Fue mi primer show propio con venta de tickets y con todo el circo de lo que quería mostrar como concepto”.
-¿Cómo la pasaste, qué recordás?
-Fue medio raro, porque arrancó la idea de hacer un show propio y queríamos hacer algo chiquito, pero de pronto mi manager dijo que mejor hagamos un Movistar. Hicimos una puesta increíble y me llevo muchos lindos recuerdos porque fue la presentación de mi primer disco y fueron todos mis amigos y vino toda mi familia de Necochea y de todos lados. Fue un show que a la gente le gustó mucho. Quizás a mí se me pasó muy rápido, por la presión de estar pendiente que todo salga bien.
-¿Lo disfrutaste ?
-Lo disfruté pero se voló enseguida. Sentí que entramos y salimos. Creo que en el Luna no va a ser lo mismo. Queremos festejar el año del Movistar. Para la puesta vamos con algo nuevo y dejamos el concepto de espacio y vamos más para el lado de los colores. Habrá una pasarela en forma de flecha, que va a estar buenísima, y tendremos una banda muy grande arriba del escenario. Somos nueve en total: ocho músicos y yo. Habrá invitados.
Siento que en mi setlist hay canciones que te pueden hacer bailar, te acompañan cuando estás llorando, cuando estás enamorado o cuando estás desenamorado, en momentos malos y buenos. Busca transmitir eso: los momentos buenos y los momentos malos. El mensaje es “Todo pasa”, que es una frase que escuché hace poco. Cuando estás bien, va a pasar, y cuando estás mal ocurre lo mismo.
-¿Qué le aconsejás a un artista que tiene su primer show grande?
-Obviamente no queda otra que estar nervioso, aunque hoy tenga otra seguridad porque después del Movistar hice 80 shows más. Estamos tocando los temas hace un año, la banda sabe todas las canciones y considero que me muevo cada vez más suelto.
Más allá de eso, cuando es tu show y lo preparaste durante meses para tu gente, hay una cuota de presión extra. Entonces, al que haga su primer show propio, lo único que le puedo decir es que ensaye mucho y que averigüe cómo hacer para sonar mejor, preguntando a gente del negocio de la música. Y que lo disfrute. El mejor regalo que uno le puede dar a la gente, más allá del gran despliegue, es saber conectar y ponerse al lado de las personas.
-¿Aquel Movistar Arena fue el primero tan grande?
-Con la banda sólo habíamos hecho dos o tres shows antes. Antes había tocado varias veces con pistas, pero había dejado de tocar en vivo porque era un desastre. Caíamos sin auriculares in-ears, usábamos los micrófonos de los lugares y a veces no andaban. ¡Era todo muy rústico! Cuando profesionalizamos todo, armamos la banda y ensayamos de verdad para llegar bien al Movistar.
-¿Te gustó la vida de giras y micros y hoteles y aviones, o te quemó?
-Me gustó. A veces es cansador pasar varios meses en ese plan, sin poder pasar un tiempo en casa. Es agotadora la parte de viajar un día antes, estar 10 horas antes para viajar en avión o hacer el check-in del hotel. ¡Caemos, tocamos y nos vamos! A veces resulta muy cansador, pero en otros momentos estás en el mood gira y pasás 20 días seguidos tocando.
Creo que hay que encontrar el equilibrio. El año pasado le agarramos el gustito a tocar y estuvimos seis meses, sin meter ni siquiera un día en el estudio. Fue una locura. Frenamos en enero y nos dimos cuenta que fue demasiado, así que este año lo vamos hacer pero también vamos a hacer otras cosas, para equilibrar. ¡Y si no metemos tiempo en el estudio no tenemos nada nuevo para tocar!
-Estás cumpliendo cinco años de tu primer tema.
-Sí. Hace un par de semanas se cumplieron cinco años de Perdóname. Una locura.
-¿Qué soñabas que podías conseguir con ese tema?
-La verdad que nada. Fue el primer tema que hicimos juntos con Big One. Estábamos los dos en Necochea, cada uno en la suya, y él me insistía que lo suba, pero yo no quería porque no tenía plata para hacer un video y no lo quería sacar sin video. Lo subió y al mes y medio explotó. Ahí empezó todo y hubo que hacer malabares para intentar aprender y acomodarse en este mundo gigante de la música, que va cambiando constantemente.
-¿Imaginabas tener un primer tema tan poderoso?
-Uno siempre tiene en la cabeza la idea de querer pegarla, pero nunca es conciente de cómo va a ocurrir. Creo que todos los artistas tienen un tema que se les va de las manos. Algunos van creciendo paso a paso, pero a mí me tocó arrancar bien arriba. No lo soñaba; ocurrió nomás. Hoy por suerte van cinco años y me sorprende todo lo que hemos aprendido y cómo llevamos las cosas ahora.
-¿Cómo te llevás con las redes sociales? Porque te ayudaron para ver conocido, pero también te pueden criticar por cualquier cosa.
-Ahora no estoy tan metido, pero cuando empecé estaba todo el día mirando las redes y la cantidad de reproducciones, dándole refresh a la página. Uno lee 20 comentarios buenos y cuando aparece el comentario malo se agarra de ése y le pega mal. En ese momento me afectaba lo que se decía y trataba que cada tema nuevo fuera más conocido que el anterior. Me costó bastante desprenderme de eso y la padecía mal.
-¿Te ayudaba estar en contacto con otros músicos o todavía no conocías a tantos de la escena?
-A fines de 2018 me empecé a juntar con Lit Killah, por ejemplo, después que los temas empezaron a funcionar. Fue el primero del ambiente con el que empecé a colaborar. Hicimos giras juntos y entendí cómo era la movida. Yo venía de un lugar tranquilo como Necochea y caí acá. Después fue un proceso lindo y ahora ya juego de local.
-Después viviste con Lit, Rusherking y Tiago en la mítica casa de Nuñez.
-Eso fue una idea de Lit, que un día dijo que quería mudarse a una casa con otros artistas, para crecer desde el lado musical. También le dijo a Tiago, con quien yo justo estaba peleado, y después se sumó Rusher. Al principio era bastante loco, pero después empezaron a caer artistas e hicimos movidas que no habían pasado nunca, como unir a artistas que estaban peleados y se amigaban y sacaban un tema juntos.
-¡Fue una fábrica de canciones!
-Sí. Fue una cuna de proyectos y movidas zarpadas, donde todos los días caían raperos a hacer freestyle. Hacíamos streaming y mostrábamos cuando cenábamos todos juntos. Todavía no hacíamos muchos shows ni giras. Estábamos todo el día adentro del estudio, viendo qué podíamos hacer y colaborando entre nosotros. Había una continuidad de laburo muy zarpada y salían muchas canciones. Por eso, antes de sacar Princesa ya tenía la mitad de mi disco grabado, pero componía para los demás pibes. Yo siempre colaboro. tengo muchos feats y me gusta hacer temas con otros.
-¿Extrañás esa época?
-Bastante, pero sería difícil de repetir porque estamos más grandes y con nuestros proyectos encaminados. ¡Nos cuesta coincidir para juntarnos a cenar! Quizás algún día nos vamos todos a otro lado y terminamos viviendo juntos otra vez.
Como músico, uno siempre tiene en la cabeza la idea de querer pegarla, pero nunca es conciente de cómo va a ocurrir”.