Atwood revoluciona Venecia con un mensaje antibélico
Sensible, activista, aguda y siempre conectada a lo que ocurre, la notable novelista canadiense Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias 2008, presenta en la 60º Bienal de Arte de Venecia un impresionante alegato contra la guerra y sus irreparables consecuencias que acompaña obras de extraordinarios artistas que dejaron impreso su mensaje antibelicista.
Justo cuando el mundo se desestabiliza cada día un poco más y la incertidumbre se apodera de todos, Atwood alza su voz para advertir de la inutilidad de matarnos unos a otros.
El periódico británico The Guardian publicó en su edición del domingo la noticia en exclusiva. El poema acompañará más de 200 obras que serán exhibidas en una exposición especial “destinada a poner de relieve la inutilidad del conflicto humano”, según el medio. Entre otras, habrá pinturas del español Goya y del alemán Otto Dix.
El poema de la célebre autora de la novela El cuento de la criada se titula “Los desastres de la guerra: una secuela” y evoca “las fuerzas de la destrucción, el fuego y la violencia, en un lenguaje que conecta la experiencia de la pérdida emocional y el daño físico de la guerra”.
Muchos han viajado lejos / al lugar del incendio y del apagón, / el tiempo sin palabras. / Algunos han sobrevivido, / aunque no intactos / Nadie regresa.
Considerando las huellas visibles e invisibles de las lesiones y las pérdidas que las guerras ocasionan, Margaret Atwood emite un veredicto: “Todas son letales”.
El poema toma su nombre, según The Guardian, de la serie de 80 grabados de Francisco de Goya “Los desastres de la guerra”- realizados entre 1810 y 1820.
Una escalofriante imagen de esa serie, titulada “Lo mismo”, será también exhibida en la exposición, gracias al patrocinio de un mecenas de arte canadiense que cada Bienal desembarca en Venecia, y cuyo nombre no trascendió.
La muestra Beati pacifici cuenta con obras de la colección Bailey y se ubicará en la iglesia de San Samuel, muy cerca de la Colección Peggy Guggenheim, hasta septiembre de este año. Ha sido descripta por su curador, el filántropo multimillonario Bruce Bailey, como “una historia anti-heroica del arte de guerra de Occidente”.
Los trabajos artísticos seleccionados muestran la cadena de conflictos a través del arte desde el siglo XVII al presente, y ponen de relieve los diferentes caminos recorridos por los artistas “para comunicar el horror”.
Los perturbadores grabados de Goya trazan el tema de la exposición, que también incluirá la serie de grabados “Miserias de la guerra” (1633), de Jacques Callot; una copia de la serie “La guerra” (1924), de Otto Dix, influida por Callot y Goya, y el conjunto de grabados “La niebla de la guerra” (2006), de Marlene Dumas.
La exhibición ofrecerá también
una polémica porque los trabajos de Goya confrontarán con “Los desastres de la guerra II”, de los artistas británicos Jake y Dinos Chapman.
En 1999, los hermanos Chapman causaron estupor en el mundo del arte cuando, gracias a un dealer de arte anónimo, según las crónicas,
se hicieron con 82 grabados de “Los desastres de la guerra” de Goya. No solo fue polémico porque se trató de una serie completa, sino porque reinterpretaron desde la contemporaneidad la obra del pintor español. Y peor aún, lo hicieron sobre las obras originales.
Goya comenzó su serie como
respuesta a la invasión de España por Napoleón, pero los sentimientos pacifistas que expresó hicieron que no se publicaran hasta 1863. The Guardian dice que junto con estas obras realistas que expresan el dolor y el horror en toda su extensión, el lóbrego mensaje de Atwood advierte en otro de sus versos: Las personas dañadas dañan a otras personas y así sigue. ■