Idas y vueltas de la improvisación musical

En un momento concluí que en las improvisaciones, como en la vida, las conversaciones decisivas son de a dos.

El quinto concierto del Ciclo de música contemporánea del Complejo Teatral de Buenos Aires, el martes 4 en la Sala Casacuberta del San Martín, trajo por primera vez a Buenos Aires a la contrabajista francesa Joëlle Leándre (1951), figura mítica de la vanguardia europea, colaboradora asidua de John Cage e improvisadora full time. Leándre vino con el joven y brillante violinista Théo Ceccaldi, también francés, para un concierto de improvisación al que se sumaron varios músicos argentinos liderados por el pianista Ernesto Jodos.

Primero hubo cinco improvisaciones a dúo de Leándre y Ceccaldi. Por momentos la conversación es más evidente, ya que los músicos comparten materiales (tímbricos, melódicos o rítmicos); por momentos se oyen como dos soliloquios, pero como dos soliloquios a conciencia, como cuando sobre el fin de la segunda improvisación cada uno se pone a entonar una simple melodía independiente de la otra; dos melodías paralelas a velocidades diferentes, en un raro juego de espejos.

Los músicos entran y salen con fluidez del sistema temperado y la tonalidad. Como me comentó sabiamente el escritor Marcelo Cohen en un breve intervalo: “No me parece que esta música tenga más posibilidades que la tradicional, es simplemente otra situación de la música”. Es cierto. A nadie se le ocurriría reivindicar un concierto de este tipo en virtud de una supuesta amplitud o libertad, sino en todo caso de la disciplina o el orden logrado dentro de un campo en principio tan abierto. Schoenberg decía que la estricta técnica dodecafónica no tornaba las cosas más fáciles sino más difíciles, y es probable que algo parecido ocurra en los dilatados límites de la improvisación. Como se vio en el dodecafonismo y se ve en la improvisación, todo depende del talento de cada uno.

Leándre y Ceccaldi crean situaciones expresivas sin necesariamente forzar los instrumentos. En cierta forma, los instrumentos pasan a segundo plano. No es un festival de “técnicas extendidas”, ni mucho menos. Más bien al contrario: hay muchas notas, y muchas muy bellas. No menos importante que el sonido es el armado de la forma. Son piezas de tres, cuatro o cinco minutos. Tal vez se pueda empezar por cualquier lado, pero después hay que seguir, llegar a un punto y luego construir un final, producir una detención, que raramente es de golpe. Pocas veces el sentimiento de la forma se vuelve tan palpable como en la improvisación. Por lo general sigue operando un principio de tensión y distensión. Sobre el último tercio de la tercera pieza la contrabajista deja al violinista tocando solo, para al cabo de quince o veinte segundos retomar su parte con un agregado vocal en una lengua algo violenta y muy extraña, mezcla de alemán y japonés, para pasar por una especie de jodel y extinguirse en una metáfora del gospel y el blues. Ese pequeño viaje fue uno de los momentos más preciosos de todo el recital. El arte de Joëlle Leándre exuda experiencia y decantación.

Después de estos dúos vendrían Jodos y sus músicos en distintas formaciones. El interés decayó un poco, aunque volvió a subir en un dúo de Jodos con Leándre. Fue otro de los grandes momentos de la noche, con el pianista completamente encendido pero a la vez con un sonido delicadamente asordinado y un rango de notas acotado, que se disparaban como ráfagas ornamentales. En ese momento concluí que en la improvisación, como en la vida, las conversaciones decisivas son de a dos. Me lo confirmó poco después un dúo del clarinetista Inti Sabev con el trompetista Valentín Garvie, especialmente por el inesperado pasaje en estilo dixieland-barroco que en medio de una tensa escalada hacia el agudo introdujo Garvie, fino toque de humor en el paisaje por lo general serio y abstracto de la improvisación contemporánea.

El concierto había empezado a las 21. Poco antes de las 23, después de algunas improvisaciones de conjunto que no me convencieron demasiado, me pareció que el concierto o, más precisamente, que los músicos estaban entrando en una fase demasiado autoexpresiva, y decidí que yo también podía improvisar un final. Resolví que el concierto estaba terminado para mí y me retiré silenciosamente de la sala.w