“Obviamente que viví el abuso de poder por parte de hombres”
A dos décadas de su debut artístico, la actriz de “Toc toc” se planta como una de las abanderadas contra el patriarcado. 37 años de vida resumidos en una charla.
Hay una causa que la transformó. No es pose. Es el historial de su resistencia. A Laura Azcurra no se lo contaron: lo vivió desde la pre-adolescencia: “El busto grande, los tipos diciendo impunemente cosas. Me recuerdo cruzando veredas, desviando el camino por no pasar por la puerta del colegio de varones y no escuchar esos gritos salvajes”, alza la voz y en el bar todos escuchan. “También naturalizar el salir tapada en medio del calor para no recibir un piropo guarro. Enhorabuena el feminismo. Yo no digo ‘muerte al macho’. Digo: ‘Seamos amorosas para abrazarnos entre géneros. Entendamos que el hombre también fue exigido para ser de una manera”.
Laura, pañuelo verde, boca rojo furioso, no es la misma que irrumpió en el cine en 1996, elegida por Eliseo Subiela para Despabílate amor. Desde que la vimos por primera vez en televisión en 1997, como hija de Carlos Calvo en RR.DT, atravesó la adolescencia, el ingreso a la adultez, la maternidad, casi 30 ficciones en pantalla chica, la conducción y su ingreso al mundo del flamenco. Tiene 37 años y un hijo pre-adolescente al que cría bajo preceptos “anti-patriarcales”.
Un viernes ella terminó el tercer año del colegio secundario y el lunes siguiente ya estaba trabajando en Pol-ka. La “adolescencia breve” esculpió “un espíritu adulto” del que hoy se separa: “Estoy siendo más rebelde ahora. Soy más políticamente incorrecta. Dije ‘no’ a esperar que el otro me apruebe”.
Adoradora de la vida y la obra de Leonardo Da Vinci, sangre “revuelta” entre antepasados vascos, árabes e italianos, futura pianista, estado civil “provisoriamente soltera”, ama tanto coser a máquina como cuidar el jardín de su terraza, razón por la cual no está “al día” con las series de Netlix: mantiene un ecosistema hogareño entre lombrices californianas, maracuyá, morrones, rúcula y la poesía de “ver nacer, crecer, morir”.
“Esa poesía me la enseñó mi papá. Murió en 2013. Vivía en España y dejamos sus cenizas en un anfiteatro medieval devenido en jardín. Él era maestro de grado, director de escuela, director del Ballet Folclórico nacional. Me llamó Laura por una alumnita dulce que lo inspiró. Llegué a este mundo con el reinado ya de mi hermana. Parece que mamá se sacó el DIU y al mes aparecí. Yo siento que ese hambre de vida viene de ahí”, suelta en un estado intermedio difícil de nombrar, entre melancolía y carcajada. “Creo mucho en lo astral. En cómo fuimos convocados a esta vida”.
Su nacimiento tuvo como trasfondo El principito. Sus padres se conocieron participando de una obra basada en el libro de Saint-exupéry, entre zorros, baobabs y preguntas sobre lo que significa domesticar. Laura creció en Belgrano, inquieta, entre cursos de teatro y un “temprano matriarcado” ante la separación de sus padres y la mudanza de su papá a Madrid. A los 12 ganó una bicicleta en un certamen literario “de la Municipalidad de Buenos Aires”. Aún conserva el cuento, Epidemia, “una carilla a máquina sobre un chico que se iba contagiando una epidemia de risa y optimismo a lo largo de la Argentina”.
A los 14 llegó el primer novio. Más tarde, una ola de “encandilamientos y flashes”. Dice que ya aprendió a distinguir entre el amor y lo otro. A quien sería el padre de su hijo lo conoció a sus 25 años. A los seis meses de relación recibió la noticia del embarazo. “Yo estaba haciendo la obra Contracciones. El cosmos te pone personajes que te enseñan y creo mucho en eso. No estaba en mi proyecto la maternidad, pero apareció el milagro. La materialización de un amor muy fuerte. Desde entonces, una bisagra. En mi hijo tengo un espejo muy fuerte”. -¿Qué fue lo más duro que enfrentaste como actriz en un ámbito machista?
-En 23 años de camino actoral, obviamente viví situaciones de abuso de poder por parte de hombres. Hay una intimidad como gremio, una sensorialidad que no pasa entre empleados
bancarios, entonces es delgada la línea entre hasta dónde sí y hasta dónde no. Aprendí que hay cosas que se van consensuando con el compañero. -¿Te pasó algo similar a lo denunciado por Calu Rivero durante alguna escena?
-Me pasó. A alguien se le estaba yendo la mano, pero no sabía cómo manejarlo. Ya era mayor de edad, pero era mucho más joven que hoy. Esa sensación de que hay algo que me hace ruido, pero no lo digo. Es interesante ese ejercicio de no tener más miedo de plantearlo. A Calu la entendí porque yo también estuve en un lugar de “me van a tratar de loca o me van a echar”. Y se suma la desigualdad de salario. Siempre estuvo. -En Hollywood saltaron grandes denuncias por ese tema de la desigualidad salarial. En nuestra TV, el cine y el teatro, en cambio, se habla poco de eso... -Siempre mis compañeros varones cobraban más. Aún hoy la mayoría de las mujeres cobra menos en los tres ámbitos. Todavía estamos empujando. Tampoco se habla mucho de las otras exigencias. -¿Cuáles?
-Las físicas. Un compañero de 60, arrugado y canoso, es un papi lindo y una mujer de 60 canosa “no se conservó bien”. Hay una brecha en la vida de una actriz entre los 40 y 50. “Me estoy convirtiendo en una mujer súper interesante, pero nadie lo ve”. Los parámetros de belleza son hostiles con nosotras. Es delicado para ‘todes’. -Noto que usás mucho el lenguaje inclusivo.
-Sí, porque estamos en el futuro. Lo nuevo siempre es polémico. Amo a la Real Academia Española y respeto profundamente nuestra lengua.
No uso el L.O.L de los millennials (reírse a carcajadas en voz alta). Tampoco hago todo mi discurso en inclusivo. Uso bastante el “todes” o “chiques”. ¿Por qué no podés hablar con palabras nuevas? -¿Cómo viviste tu paso por el Congreso junto al colectivo de actrices que firmaron una carta por la legalización del aborto? -Yo jamás milité en ningún partido político y encontré una causa que me atravesó. ¡Un gremio que siempre fue superficial y súper competitivo y terminamos hermanadas, abrazadas! Nos decíamos: “Tenemos que darnos fuerzas entre nosotras”. Somos distintas y nos unimos. Nos deconstruimos y dijimos: “Mostrémonos hasta sin maquillaje”. -¿Cómo es la crianza de un varón en el marco de tu militancia feminista?
-El me acompaña a las asambleas y aunque se queda jugando con los hijos de otras actrices, algo escucha. Eso va entrando. Una deconstrucción. Pero esa generación viene con otro chip, no hay machitos recalcitrantes. Le enseño a cocinar, a planchar, sabe que tiene que tender su cama siempre. Nos fuimos forjando y aprendimos a ser madre e hijo y aceptarnos como somos. Su preadolescencia me genera algo de nostalgia, pero yo lo suelto. Sé que me quedan apenas cinco minutos.w
Laura protagoniza “Toc-toc”, en el Multiteatro, sobre pacientes reunidos para tratar sus trastornos obsesivos. Hoy se baja el telón de la obra que dirige Lía Jelín y regresa el 16 de enero, en lo que será su novena temporada. Con Mauricio Dayub, Daniel Casablanca, Gimena Riestra, Natacha Córdoba y Juan Grandinetti.