Osadía escultural
El reconocido artista indio-británico Anish Kapoor presenta en Fundación Proa una selección de obras significativas de su producción artística, que van desde
1992 hasta la actualidad.
DESDE EL 16 DE NOVIEMBRE HASTA MARZO, EL RECONOCIDO ARTISTA INDIO-BRITÁNICO ANISH
KAPOOR PRESENTA EN FUNDACIÓN PROA UNA SELECCIÓN DE OBRAS SIGNIFICATIVAS DE SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA, QUE VAN DESDE 1992 HASTA LA ACTUALIDAD. LA SELECCIÓN, CURADA POR MARCELLO DANTAS, ABARCA DIFERENTES SERIES Y MATERIALES CON LOS QUE HA SIDO RECONOCIDO
A LO LARGO DE SU CARRERA TALES COMO LA CERA, LA PIEDRA, EL PIGMENTO Y EL ACERO.
Disparando en la esquina II, cañón y cera.
Svayambhu, 2007, cera.
Hay momentos en la vida en que necesitamos reconectarnos con otras dimensiones de la existencia para comprender la naturaleza de las transformaciones que tienen lugar, aquí y ahora. Anish Kapoor es un artista contemporáneo que hace visible lo que está oculto. Su trabajo tiene el poder de crear una experiencia que puede ser extraña, misteriosa o incluso espiritual, excavando aquello que está escondido bajo la superficie. Su profundo interés por los materiales rituales se ha extendido a lo largo de su carrera, buscando artificios que fortalecen su proceso en la comprensión de lo que había antes de que hubiera algo, a veces como un científico, otras como un chamán. Kapoor está buscando algún tipo de evidencia, ya sea en forma de materia o fenómeno.
Aunque para muchos, el arte de Kapoor puede considerarse formalista, en verdad está genuinamente conectado con nuestras motivaciones sociales, metafísicas, psicológicas, espirituales y políticas. Está interesado en un cambio de percepción que pueda desencadenar reacciones hacia lo conocido. Kapoor trabaja con diversos lenguajes de materia y forma para investigar estas condiciones de nuestro ser, tanto en el mundo como en nuestros propios cuerpos.
Una de las obras más esenciales para la exposición es Double Vertigo, dos espejos de acero inoxidable curvados y largos que pueden provocar una pérdida de nuestro sentido del equilibrio al cambiar repentinamente nuestra percepción espacial y distorsionar todo lo que nos rodea. Un espejo que afecta la forma en que los espectadores reaccionan a su propia imagen. Las reflexiones y los espejos han sido durante mucho tiempo temas chamanísticos, pero han entrado en la vida contemporánea de una manera muy simbólica. En este caso, nos damos cuenta de que la escultura de espejos reflejada en sí, no tiene una imagen, sino que una imagen de la distorsión que el artista propuso, además de la presencia en movimiento del espectador. Esta obra de arte reside en la brecha entre estas dos intenciones.
Lo opuesto a un espejo es un vacío, otra forma constante, que Anish ha explorado a lo largo de los años, a través de esculpir de manera sustractiva, para crear espacio en lugar de crear un objeto. El vacío es la falta de superficie, la incapacidad de comprender los límites de una forma. El vacío es lo que define el espacio antes de que haya un espacio. El vacío desafía nuestra capacidad de creer en nuestros propios ojos. No sabemos lo que estamos viendo, y esa incomodidad expone el misterio que nos atormenta. Los límites de la cueva no pueden ser revelados.
Otro elemento presente es la sangre, un material ritual esencial. El uso de la sangre en los rituales es tan antiguo como los rituales mismos. Crear situaciones y explorar materiales para simular el poder de la sangre son de interés recurrente para Anish; como el color, que funciona como una ruta directa a la metáfora. El color rojo y la naturaleza transformadora de la sustancia tomaron forma en muchas encarnaciones diferentes en su práctica; no obstante, el más crucial es el notorio Shooting into the Corner. Según Kapoor, las esquinas evocan lo femenino, un lugar de intersección donde la vertical se encuentra horizontal, la izquierda a la derecha, la convergencia y divergencia. Lugares estructurales de protección, al mismo tiempo un espacio de vulnerabilidad, donde la pistola es claramente un ícono masculino. Disparar es el surgimiento de la potencia, la explosión
de energía que rompe el código de estabilidad. La sublevación violenta del cañón, que interrumpe de vez en cuando la pasividad del rincón receptor. Esta acción puede evocar múltiples interpretaciones, pero un elemento muy importante de este trabajo es su condición del presente. No es una evidencia de algo retenido en el pasado; en realidad, está sucediendo mientras el espectador está presente. Esta noción de urgencia nos hace dar cuenta de que somos testigos, agentes o sujetos de este disparo constante. El fuerte ruido no te dejará olvidarlo.
Un trabajo relacionado, Svayambhu, es otra manifestación del rojo-sangre. Una estructura hecha de cera roja que está en permanente movimiento, construyendo su propio cuerpo. Un objeto de autocreación que busca la fricción entre su forma y la arquitectura que la rodea, esculpiendo su camino a través del estrecho pasaje, sacando su forma y dejando residuos como evidencia de su fuerza. En sánscrito, Svayambhu significa auto-creado. Antes de todo, no había nada, así es que la vida tiene que autogenerarse, el primer impulso que hace que algo exista. Es la manifestación más profunda del comienzo y también una construcción del viaje inicial. Para convertirnos, debemos transitar por este pasadizo.
No-Object (Door) es un espejo cúbico que refleja en todos sus lados una forma distorsionada. Este objeto está al mismo tiempo presente y ausente. Una vez solo, la superficie espejada hace que la escultura casi desaparezca, fusionándose con su entorno, sin tener ninguna imagen de sí misma que no sea una distorsión sutil. Este no-objeto se convierte en un punto gravitatorio cuando otro cuerpo se le acerca. El poder del espejo para perturbar silenciosamente el espacio.
Hemos estado trabajando en la idea de una nueva muestra de Anish Kapoor en América del Sur durante aproximadamente cinco años desde el éxito abrumador de las demostraciones de 2006/2007, que lo convirtieron en una de las exposiciones más visitadas del mundo en ese año. Ahora, esta exposición tiene lugar en un nuevo contexto. Uno en el que los derechos básicos como la libertad de expresión, el respeto a la diversidad y la justicia social pueden estar en grave riesgo. La violencia física, las amenazas a la vida y las muertes son la nueva norma.
ANISH KAPOOR
ES UN ARTISTA CONTEMPORÁNEO QUE HACE VISIBLE LO QUE ESTÁ OCULTO.