ORQUESTA ALEMANA Y MÚSICA VIENESA, EN EL TEATRO COLISEO
El profuso y riquísimo panorama que conforman las orquestas alemanas se vio ampliado, desde 1997, por un nuevo organismo de nombre, cuanto menos, extraño. Después de todo, y más allá de la dificultad de memorización para quienes no son germanohablantes, Orchester der KlangVerwaltung debe ser traducido en algo así como Orquesta de la Administración del Sonido, título que pareciera derivar más de la voluntad algún profesional de alguna de las ramas de la administración empresarial que de una sociedad filantrópica o musical. Con todo, y que quede bien claro, sus músicos, los que, supuestamente, gerencian o gestionan los sonidos, efectivamente, lo hacen muy bien, con mucha cohesión y equilibrio. Para reforzar cierto preconcepto laudatorio que habla de esa tan célebre como meramente hipotética perfección alemana, podríamos convenir que los integrantes de esta orquesta contribuyen firmemente a consolidar ese estereotipo. El tema, sin embargo, pasa por la pertinencia de las lecturas musicales que lleva adelante Enoch zu Guttenberg, un director de larguísima trayectoria que para este concierto escogió un repertorio todo vienés, aun cuando la última sinfonía de Haydn haya sido compuesta para ser estrenada en Londres.
En la primera parte del concierto, con la obertura de La flau
ta mágica y la mencionada última sinfonía de Haydn, se pudo percibir un ajuste general impecable y un sonido general apropiado, sin exabruptos ni toques que se apartaran del fantástico clasicismo vienés. La fuga de la obertura de Mozart, en especial, fue un momento mágico. Asimismo, la sonoridad plena de la Sinfonía Londres lució procedente habida cuenta de que el estilo galante, una de las columnas sobre las que se había asentado el clasicismo ya había quedado atrás cuando Haydn escribió esta obra. Una a una, las diferentes familias de la orquesta sonaron contundentes. Pero el consenso se resquebrajó cuando llegó el momento de interpretar la Sinfonía
grande de Schubert y Guttenberg escogió una lectura sumamente enfática y grandilocuente que, por lo menos, es opinable.
Convendría recordar que Schubert no es un compositor de interpretaciones sencillas. En la transición del clasicismo al romanticismo y fallecido tempranamente, en 1828, en su música conviven recursos texturales y discursivos del clasicismo, entremezclados de manera magistral y a pura fantasía con ideas, expresiones y un lirismo que harían eclosión, de la mano de los primeros románticos, concretamente, después de su fallecimiento. En ese sentido, llamó la atención la sonoridad maciza, ampulosa y hasta altisonante con la cual Guttenberg vistió a esta sinfonía, casi como si de una obra de Brahms o de Tchaikovsky se tratara. Las expresividades de alta intensidad romántica parecen oportunas cuando la sustancia de la composición así lo requiere. La ostentación sonora del primer movimiento –por lo demás, coincidente con la gestualidad teatral y fastuosa de Guttenberg– fue en detrimento del detallismo y el refinamiento que está claramente delineado en la partitura. Por su parte, la poesía y el lirismo schubertiano que atraviesan el segundo movimiento se vio resentido por una concepción marcial poco venturosa.
Guttenberg es un director con historia y, seguramente, esta interpretación espectacular y altisonante es el fruto de sus convencimientos. Y se insiste: desde lo estrictamente técnico, el funcionamiento de la KlangVerwaltung fue perfecto, sin fallos. En el final, no hubo piezas fuera de programa porque Enoch zu Guttenberg explicó que, por respeto a Schubert, después de la Sinfonía grande sólo hay lugar para el silencio. Pablo Kohan