El cine digital tiene un nuevo paradigma: las películas filmadas con un celular
Mientras consagrados como Scorsese, Tarantino y P. T. Anderson se aferran al celuloide, la tecnología del “hágalo usted mismo” y la vidriera de YouTube hacen soñar a millones
el caso de Détour, el muy simpático cortometraje de 11 minutos que el talentoso director francés Michel Gondry (ver aparte) estrenó la semana pasada por encargo de apple en el sitio web de esa empresa con el objetivo principal de promocionar las bondades de la cámara y las aplicaciones del iPhone 7 Plus, es un claro ejemplo de cómo las nuevas tecnologías, los negocios y la creación artística se confunden, se mixturan o se complementan (depende de la valoración que cada uno haga) cada vez con mayor frecuencia.
Hasta no hace tantos años, el cine era patrimonio de unos pocos. si bien ya en 1982 una película como Tron presentó los primeros efectos digitales, recién a mediados de la década del 90 lo digital empezó a poner en jaque seriamente al celuloide. Por entonces, para filmar había que conseguir complejas cámaras, comprar costosos rollos de película (de 16 o 35 milímetros) y luego trabajar en laboratorios con expertos muy profesionalizados. Hoy, si bien han florecido como nunca las escuelas de cine, ámbitos en los que se consolidan nuevas camadas de técnicos con sólidas formaciones, la mejor tecnología está al alcance de la mano, a precios bastante accesibles, con técnicas que se pueden aprender incluso en cursos a distancia o en tutoriales como los seis que apple puso a disposición de sus usuarios acompañando el corto de Gondry (el propio director explica allí cómo aplicó cada una de las técnicas de animación, slow motion, rodaje nocturno y varios detalles más).
Ni el francés es el primer realizador consagrado que filma un infomercial de notable calidad artística al servicio de una marca (Wes anderson, david Fincher, sofia Coppola o hasta la argentina lucrecia Martel, por nombrar algunos, lo han hecho en más de una oportunidad) ni Détour es la primera película rodada íntegramente con un teléfono celular. de hecho, hace ya más de dos años el estadounidense sean Baker había llamado mucho la atención al rodar la excelente y provocadora Tangerine con un iPhone 5s en las calles de los barrios menos glamorosos de los angeles con impecables resultados también en el orden estético y sin la participación de la empresa californiana.
el “hágalo usted mismo” quedó demostrado con ese y muchos casos más. de todas formas, la idea de que basta con filmar un corto ingenioso como carta de presentación para ser tentado por las grandes corporaciones del mundo del entretenimiento fue tan real en el caso del uruguayo Fede Álvarez (en 2009 subió a Youtube ¡Ataque de pánico!, el film se viralizó con más de ocho millones de visitas, los estudios de Hollywood le ofrecieron trabajo y hoy marca tendencia en la industria con largometrajes como Posesión
infernal y No respires) como excepcional, frente a los miles de contraejemplos de artistas talentosos que no han sido descubiertos aún y en muchos casos deciden abandonar, frustrados, sus carreras.
el cine digital por el que tanto abogaron james Cameron o George lucas triunfó, sin dudas, porque hoy casi todas las escenas de casi todas las películas del mundo tienen algún retoque o agregado –menor o mayor– hecho por computadora en la posproducción. Y triunfó también porque ya casi no se usan cámaras analógicas ni proyectores en 35 o 16 milímetros, aunque muchos de los mejores directores (de Martin scorsese a Paul thomas anderson, pasando por steven spielberg, tim Burton o Quentin tarantino) siguen sosteniendo que ninguna tecnología reciente ha conseguido acercarse a la nitidez, los matices y la contundencia del fílmico.
artistas como ellos pueden ser considerados dinosaurios, pero no son pocos los que aún hoy siguen añorando el cine grabado químicamente y proyectado mecánicamente, aunque los costos del analógico son a esta altura casi prohibitivos. de todas formas, la tan mentada democratización de la producción y distribución de las imágenes es una verdad a medias, fácilmente rebatible. si en un momento se pensó que los blogs iban a terminar con los medios tradicionales, que los celulares con calidad Hd iban a jubilar a los camarógrafos y directores de fotografía, nada de eso ha ocurrido hasta ahora. en última instancia, el apuntado éxito del uruguayo Álvarez o del argentino andrés Muschietti (quien luego de su cortometraje Mamá también se consagró en Hollywood) se produjeron fuera del establishment, pero rápidamente fueron seducidos y absorbidos por la maquinaria de los grandes estudios.
Hoy, una serie web producida de forma artesanal y distribuida de forma autogestionaria puede viralizarse. Con suerte, sus productores o directores serán tentados para su siguiente proyecto por Netflix, amazon o HBo. lo mismo pasa con un adolescente que puede convertirse en poco tiempo en un exitoso youtuber seguido por millones de fans: los contratos en los angeles, los patrocinadores o las giras internacionales no tardarán en convertirlo en un engranaje más del show business.
lo cierto es que la tecnología esta allí, disponible para que casi todos (la brecha con los sectores más desfavorecidos se mantiene, pero incluso desde comunidades artísticas surgidas de barrios populares han surgido notables películas de ficción o documentales) la aprovechen. el problema no es tanto qué hacer, sino cómo lograr que eso que hacemos tenga algún tipo de llegada masiva y de rentabilidad (el término monetización es uno de los más divulgados en estos tiempos). Para los usuarios, hoy la oferta es más amplia y diversa que nunca (es tan inabarcable que la angustia surge más por la incapacidad de consumir todo lo que, por ejemplo, una plataforma como Netflix pone a disposición que por la frustración que antes generaba la falta de opciones).
el caso de Gondry es un ejemplo de cómo un artista hoy puede aplicar las diferentes tecnologías y formatos, ya que alterna cortos experimentales, largometrajes de producción independiente para europa o de factura industrial para Hollywood, videoclips para grupos musicales, animación, comerciales o, como con Détour, una narración llena de humor, sensibilidad y belleza al servicio de una de las principales corporaciones del planeta. las herramientas (los “fierros”, los programas de computación, las plataformas online) están disponibles, muchas veces incluso gratis o a precios reducidos. sólo hay que tener buenas ideas y el impulso necesario para concretar un proyecto y luego encontrar alguna vía para venderlo y mostrarlo. Como Gondry, como Álvarez, como Muschietti y como miles de artistas que cada día terminan una producción audiovisual y la comparten con el resto del mundo.