La monstruosidad como bandera Cuerpos vulnerados
Una instalación artística en el Museo de Antropología recupera la historia de Laura Pilleri, “la Condesa”, la primera travesti que logró el traslado a una cárcel de mujeres.
Archivos de sonido, entrevistas a cámara, la bitácora completa de un proceso de trabajo que avanzó, se retrajo y volvió a iniciar; el acopio de objetos y ropa de una travesti que inspiró proyecto; clips, la denuncia de los travesticidios y hasta el recitar de un poema sobre la monstruosidad como hito de rebeldía contra la estandarización del deseo, el amor, el cuerpo y el deber ser. Todo eso toca, contiene y expone la instalación “La Condesa. Nadie sabe lo que puede un cuerpo”.
Melina Alzogaray, Lali Zanotti, Elena Pollán González y Pío Longo no imaginaron que la muerte iba a hacerse presente cuando empezaron a planear la instalación. Querían trabajar lo opuesto: la vida como lucha desafiante, potencia libertaria y mutante; la reivindicación de “la monstruosidad” como antónimo del disciplinamiento de los cuerpos. Eligieron a Laura Pilleri, a quien las leyendas del mundo trans de la ciudad llamaban “la Condesa”, la primera travesti que, bajo una condena carcelaria de 19 años, logró el traslado de una cárcel de hombres a una de mujeres. A través de la historia de Laura develarían una nueva cartografía de la ciudad que emerge poderosa e imparable, como el agua de las napas cuando llueve y todo se inunda.
“Trabajar con Laura permitía poner sobre la mesa los cuerpos vulnerados de Córdoba. Era linquear con lo que significa ser travesti, trabajadora sexual, portadora de VIH, vivir en la cárcel y la idea o construcción de una libertad posible. Laura estaba en proceso de excarcelación y el proyecto, también, iba a reflejar esa transición”, explica Melina Alzogaray, una de las artistas. El 17 de octubre de 2015, un mes y tres días después de salir en libertad, Laura interrumpió su cena de papas fritas. No se sentía bien y fue al baño. Murió en un instante y dejó abiertas un montón de preguntas y heridas. ¿La libertad dónde y cómo se construía? ¿Era posible para algunos cuerpos?
El grupo decidió continuar con el trabajo, se enfocaría en las historias de vida que se conectaban con Laura. “Al narrarse a una misma, una vuelve a recapitularse, a disputarse la posibilidad de ser en este mundo. Trabajar desde la historia oral es, justamente, apostar a la construcción de un espacio y discurso político e identitario, que es el punto más potente de este trabajo”, aseguran Melina y Lali. La Estrella y la Condesa
Salchichón Primavera –nombre que adoptó el colectivo artístico en honor a uno de los pedidos que hacía Laura cuando la visitaban en la cárcel– trabajó con Diego Neo, compañero de “la Condesa” en la cárcel; con Eugenia Aravena, integrante de la Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (Ammar); con Claudia Pilleri, hermana de Laura; y con Maite Amaya, activista trans, militante y amiga íntima de “la Condesa”, que se transformó por la potencia de carácter y la claridad de sus análisis en la estrella del proyecto. Sus historias se multiplicaron frente a una cámara que registró momentos de narración oral únicos en los que la historia de cada personaje se ensambla con la de otros y surgen banderas, luchas y una historia común que el proyecto visibiliza y empodera. “Monstra”
Maite explicaba, desafiaba, mutaba y defendía ante la cámara la idea de “monstra”, de los cuerpos que reniegan de la moral y etiquetas. Metía los dedos en las llagas de una ciudad que azota lo marginal, lo pobre y lo políticamente “desviado”. Después de estar varios días en el hospital, el 13 de junio de 2017, Maite falleció. La militancia política y barrial, la comunidad trans, travesti, las trabajadoras sexuales, las femi nistas, organizaciones políticas y sociales, líderes de la izquierda y jóvenes de Córdoba la lloraron.
Y quizás por la creencia de que resistir tiene un costo, pero también victorias, Melina, Lali, Elena y Pío toman los mismos argumentos que los ayudaron a seguir sin Laura para responder esta entrevista, a poco de enterarse de que “la Monstra Maite”, como le gustaba definirse, se convertiría en bandera de lo que intenta mostrar la instalación, la existencia (y fuerza) de los cuerpos vulnerados de Córdoba.
“Hacemos el esfuerzo de entender el duelo como una herramienta de construcción de comunidad política. En el sentido de pensar qué compromisos vitales queremos para nuestras vidas precarias, vulnerables. En esta instalación trabajamos atravesadas por esa idea, montamos un dispositivo artístico, multimedial y de contraarchivo para hablar de un mundo vulnerado, pero también, para inspirar nuevos horizontes de utopías y de comunidad política”, responde Pío Longo, y usa el “nosotras”.
“Las disciplinas históricas, artísticas y las ciencias sociales no suelen ocuparse de estos personajes, Laura no representaba un estándar o una figura consagrada”, apunta Lali. Este hecho, también, estuvo presente a la hora de montar la instalación. “Había una intención de hacer una crítica metódica a los dispositivos discursivos, a las lógicas archivísticas y museográficas”, agrega Pío.
Con la intención de una “utopía enciclopédica del todo”, la muestra expone una variedad de archivos y recursos a través de 28 códigos QR empotrados en el piso del museo y en la web del proyecto. Uno elige qué hacer: ignorar o exponerse a lo que impacta cuando nos encontramos con otros cuerpos que aman, luchan y desean pese a las intolerancias y violencias. Los cuerpos gritan, sólo hay que acercarse a escucharlos.