Colores de la existencia
Para Derek Jarman (19421994), la ausencia de color no daba el negro, sino la inexistencia: por eso ante el final inminente se dedicó a consignar en el inclasificable Croma (publicado originalmente en 1994) una entrada para cada frecuencia del espectro cromático, a manera de despedida evocativa y fragmentariamente total del mundo que abandonaba. Director de culto personalísimo que sintetizó clasicismo y vanguardia en filmes de culto como Jubilee (1977), Caravaggio (1986) y
Eduardo II (1991), Jarman contrajo sida en la década de 1980 y lo hizo público, asumiendo una enfermedad por entonces silenciada con la misma valentía con la que había batallado por una homosexualidad liberada.
La temprana formación en pintura y permanente pasión pictórica del realizador inglés (que hizo su incursión en el cine como escenógrafo exótico en Los demonios de Ken Russell) queda patente en Croma, redactado en su último año de vida entre clínicas, consumos químicos y contemplaciones bucólico-domésticas (Jarman era un exquisito jardinero). A la manera de una megapaleta poética, un tratado estético de lo existente o una autobiografía caótica disfrazada de ensayo sistemático, Croma salta de un color a otro en capítulos sentidamente caprichosos (“Materia gris”, “Tosco y ramplón jarrón marrón”, “Los peligros del amarillo”), revisando temáticamente los destellos que emiten desde el seminal blanco al desfalleciente traslúcido, pasando por el azul (al que le dedicó su último filme, Blue, que se desprende del libro), el púrpura, el oro o el plata.
Entre Pascal Quignard y el Joe Brainard de Me acuerdo, Jarman da muestras de fina erudición en las citas a textos latino-renacentistas y anécdotas históricas (muchas de memoria y por eso inexactas, con motivo de la urgencia de la escritura) a la vez que introduce espontaneidad de siglo 20 en impresiones, recuerdos y aforismos propios. Así, en un fluido espeso y luminoso recién salido del pomo, el rojo sirve para nombrar la lapicera de punta roja que el autor debe mirar fijo en un examen hospitalario, el florido macizo de Pelargonium de infancia, los primeros versos de la canción popular escocesa A red, red rose, extractos sobre el rojo de la Teoría
de los colores de Goethe, el coqueto tocador materno, el Mar Rojo, cielos rojos, brigadas y banderas rojas, dolor rojo, virus rojo, pastillas rojas y otras asociaciones de múltiples capas íntimas igualmente escarlatas que el artista mezcla con humor, tristeza, sabiduría y sinceridad.
Si bien puede emparentarse con híbridos como Los colores de nuestros recuerdos de Michel Pastoureau o Los colores primarios y Los colores secunda
rios de Alexander Theroux o On being
blue de William H. Gass, Croma guarda lazos precisos con el Edouard Levé de
Suicidio o el David Markson postrero por su carácter de
performance prepóstuma, de exorcismo de penúltimo aliento, de guiño vital a la muerte.