Muestra. Dos artistas cordobesas se asoman al mercado internacional
NUEVOS HORIZONTES. Celeste Martínez y Leni fueron seleccionadas en un proyecto que busca visibilizar la creación emergente, en una plataforma y una exposición en la feria Pinta Miami.
Una video instalación de la cordobesa Celeste Martínez se expone en una muestra virtual que empezó el miércoles, en el marco de la Semana del Arte de Miami, un período en que la ciudad estadounidense se convierte en una de las grandes vidrieras del arte moderno y contemporáneo.
La feria Pinta es la anfitriona de la exposición y también el ámbito para la presentación de la plataforma que la hace posible: artistasemergentes.com. El sitio fue creado con el fin de fomentar la apertura comercial y artística del país, a través de una alianza entre el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Consulado General y Centro de Promoción de Argentina en Miami, junto con Arte al Día Internacional y el equipo de Pinta.
Hilo de tiempo
Celeste Martínez quedó en el exclusivo lote de 10 artistas de distintas provincias seleccionados para esta experiencia inédita.
Un jurado integrado por los curadores Rodrigo Alonso e Irene Gelfman, y por un comité de especialistas de la Cancillería, eligió además a artistas de Buenos Aires, Salta, Corrientes, Entre Ríos, Tucumán y San Juan. La selección incluye a Leni, Natalia Forcada, Renata Mollinari, Eric Arazi, Matías de la Guerra, Basilia Pérez Obregón, Guillermo Vezzosi, Eva Tartari y Claudio Domínguez Arancibia.
La iniciativa comenzó con una masterclass por Zoom dictada por Natalia Albanese, investigadora y gestora cultural de Córdoba, con la participación de Diego Costa Peuser (director de Arte al Día). “Fue muy interesante el encuentro para reflexionar sobre el sistema internacional del arte y las condiciones de circulación en el mercado”, cuenta la artista.
En Pinta Miami la muestra tiene formato Pop Up. Se trata de un modelo de exposiciones que se alojan en ámbitos no tradicionales y que duran poco tiempo, emulando la aparición de una ventana emergente en la web.
De la extensa obra de Celeste Martínez se seleccionó Hilo de tiempo. Acción de tejer un cuerpo, que incluye un video donde un grupo de tejedoras hacen una manta al crochet con cabello. “Esta es una obra que pertenece a una serie de trabajos que exploran lo relacional, el pelo como símbolo cultural y social a través de la acción del tejido”, cuenta la artista.
Y destaca que en la plataforma se puede acceder además a otros trabajos, que van desde fotografías y los dispositivos mecánicos que incluyen sus obras hasta algunos de sus proyectos más antiguos como Maladie collection, que consistía en la producción seriada de vestimentas, zapatos, vajillas, perfumes y joyas intervenidas con imágenes de estudios dermatoscópicos de enfermedades de la piel.
“El proceso de mis obras y proyectos se centra en la investigación en torno al concepto del cuerpo como metáfora social. Me interesa trabajar sobre la percepción de la fragilidad, el cuerpo-materia como figura retórica, soporte de identidad, herencia o de enfermedad”, precisa la artista en la memoria conceptual sobre su trabajo que puede leerse en artistasemergentes.com.
Y añade: “Como metodología de trabajo me interesa el cruce y el diálogo con otros oficios y conocimientos, la investigación desde el ámbito de las ciencias médicas, hasta el trabajo colaborativo con artesanos, tejedoras, fotógrafos y también especialistas en soportes electrónicos, como en las últimas producciones. En esa riqueza de vínculos y experiencias se componen las obras”.
Imaginarios argentinos
Aunque fue seleccionada por Buenos Aires, donde reside y trabaja actualmente, Leni es otra de las cordobesas elegidas para proyectar su arte en el contexto internacional a través de la plataforma.
“Las obras que presenté pertenecen a diferentes series que vengo alimentando desde 2014 y que fueron exhibidas en concursos, salones y bienales. En general, siguen siempre una misma línea teórica o un sistema de pensamiento. Son obras que refieren a aspectos de la cultura visual argentina, que construyen imaginarios respecto a la ruralidad argentina, el mercado bursátil argentino, la educación pública argentina, etcétera. Todo mostrado en clave enciclopédica y con una estética muy ligada a las láminas escolares y a las ilustraciones pseudo científicas”, explica.
De Leni también se pueden ver en artistasemergentes.com dos obras de una nueva serie que desarrollará en 2022: “Va a ser un grupo de falsas taxidermias hechas a partir de productos comprados en el Once y en el Mercado Norte. Vale aclarar que esto tiene como antecedente un proyecto aprobado hace unos años por la Municipalidad de Córdoba, que presenté junto a Gisella Scotta y que consistía en producir obra a partir del Mercado Norte”.
La expectativa es grande: “Nunca expuse afuera y me da mucha intriga saber cómo se pueden recibir mis dibujos en otros lugares, ya que son obras que en general hablan sobre la identidad ‘nacional’. Por otro lado, estoy contenta con el grupo que se armó. Estamos muy ansiosos por saber qué sucederá en 2022 y, sobre todo, por interiorizarnos más sobre las lógicas de funcionamiento del mercado internacional, sobre cómo establecer lazos con otras instituciones del extranjero como es el caso de los consulados. Para el desarrollo de un mercado de arte estable con proyección internacional es imprescindible que el Estado trabaje con los privados”.
Leni se fue de Córdoba en 2008 y mantiene contacto con colegas y amigos. En septiembre de este año participó como invitada en “Transacciones border, ranchada y posibles relatos”, una serie de muestras y eventos realizados en Hotel Inminente, el viejo edificio ubicado en calle La Rioja 556 donde una veintena de artistas y productores locales tienen sus talleres.
“Mis mudanzas en general fueron por motivos académicos y no tanto por pertenecer a una escena determinada. Mis obras no nacen en Córdoba, pero sí mi forma de entender al arte como construcción de conocimiento”, dice Leni.
En La Plata, Leni se especializó en dibujo, y empezó a interiorizarse sobre el mundo de los estudios visuales, las pedagogías críticas y la cultura visual. “Creo que soy un producto coherente de las instituciones educativas que elegí y que alimentan mi obra”, afirma.