Escultura. Un bestiario hecho con válvulas y rulemanes
HISTORIA DE VIDA. En la cuarentena, el arquitecto Tristán Pauli unió su pasión por el dibujo con la soldadora. Ahora, tiene una amplia colección de esculturas realizadas con desechos mecánicos.
Nicolás Bravo
La pandemia de Covid marcó un antes y un después en la Historia de la Humanidad. Millones de personas vieron sus realidades alteradas o directamente reemplazadas por otras. Tristán Pauli, arquitecto de profesión y artista de vocación, no fue ajeno a eso.
Su pasión por el dibujo se vio afectada a consecuencia del encierro de 2020, y decidió ampliar sus canales de expresión a otras disciplinas. Así que empezó a soldar, actividad que jamás había hecho pese a pasar gran parte de su vida en obras en construcción.
Hoy, dos años después, se encuentra en pleno proceso de generar esculturas con desechos mecánicos, a los que transforma en aves, insectos y vehículos.
“Soy arquitecto, recibido en el año 86. Una de las últimas generaciones que se recibió dibujando prácticamente a mano, que en aquella época era muy importante. El dibujo para mí fue siempre un instrumento y una posibilidad que tenía de expresarme”, cuenta Tristán.
Y sigue: “Desde chico , siempre digo medio serio medio en broma, que antes de darme un chupete me dieron un lápiz, y ahí siempre estuve entretenido con eso. Mientras otros tal vez jugaban a la pelota, lo mío era dibujar y dibujar. Prestaba mucha atención a los detalles. Eso se fue trasladando con el tiempo en muchas de mis obras, tanto en el dibujo como en la arquitectura, y luego en la escultura”.
Tristán cuenta que en febrero de 2012 realizó una muestra de sus dibujos en Nueva York. “Ese fue el punto de partida para otra serie de muestras afuera y en Argentina”, dice.
–¿Cómo empezaste a soldar y a hacer estas esculturas en metal?
–Yo desde chico estaba haciendo maquetas. Recuerdo perfecto el día que el hombre llegó a la luna y bajo los pies de la cama de mis padres, con unas cajas de dentífrico, hice las maquetas de todas las piezas del módulo lunar, y les mostraba cómo bajaba y todo. Desde esa época estoy juntando chucherías (risas), fue una cosa que siempre tuve en mente.
Sobre las esculturas que lo rodean en su casa, que comenzó en la cuarentena, cuenta: “Unos meses antes yo ya había sentido la necesidad de dejar el dibujo y pasar mi obra al 3D, lo que también es un desafío, porque implica mucho detalle, implica conocer una forma de trabajo que hasta ese momento desconocía. Si bien siempre me he movido trabajando mucho en obra, nunca específicamente con soldar.
–O sea que aprendiste a soldar... –Aprendí a soldar, sí. Como parte de este encierro, donde había que curarse haciendo algo ¿sí? Entonces, empecé ya teniendo algunos materiales que siempre voy juntando. Tengo muchos amigos mecánicos porque a también me gustan mucho los autos, y todo lo que ellos no usan lo fui juntando y fui aprendiendo. Quemándome un poco las manos (risas), aprendiendo que hay que usar pinzas, que hay que usar cosas y no moverse solo por ansiedad, esperar los tiempos del material. Y así fui soldando mis primeras obras. Creando mucho. Lo mío va desde el reino animal, insectos, camaleones, iguanas, pájaros, y últimamente ya más con vehículos. Y en todo esto, generando este desafío que siempre digo de crear a partir de piezas que se les da una segunda oportunidad. Porque hay muchas de estas piezas que ves acá, que seguramente también tenían su historia. Cuando estoy trabajando pienso, “¿Este rulemán de qué habrá sido, esta familia que iba viajando en este auto, que historia habrán tenido?”. Capaz que nunca se imaginaron que iban a estar nuevamente en consideración ya formando parte de otra cosa. La idea es volver a darles vida, y también cada pieza me va sugiriendo un poco qué es lo que quiere ser. Me va diciendo, un pedazo de una bomba de agua: “Yo voy a ser la cola de una avispa”. Una válvula de un auto: “Yo voy a ser los ojos de una libélula”, y así van surgiendo cosas. Incluso las ideas que tengo se confrontan con la realidad cuando estoy cortando o soldando. A veces son mejores las cosas que surgen por casualidad que las que uno se imagina.
Control de calidad
–La complejidad de tus esculturas refleja la de tus dibujos. Si bien pasas de un plano a un tridimensional, deben llevar bastante tiempo.
–Sí, aunque yo trabajo sin tiempo. Trato de llevar una cierta medida para que no sea en exceso. Imaginate que esto se hace todo a mano, no tengo dobladoras industriales, nada. Ni tampoco digo “necesito tal cosa, voy y la compro”, no. Tengo por un lado la suerte de que esté algo parecido a lo que busco, pero al mismo tiempo tengo un compromiso personal de que tiene que tener el detalle que a mí me deje conforme. Esto lo hago porque me gusta, tengo que estar conforme con el resultado.
–Tiene que pasar tu control de calidad.
–Tienen que tener mi control, exactamente.
Cuando Newton publicó sus Principios matemáticos de la filosofía natural en 1687, básicamente mostró que no hay dos mundos, uno supralunar y otro sublunar, como había planteado Aristóteles. Por el contrario, las leyes naturales que gobiernan el movimiento de los cuerpos que vemos en el cielo son las mismas que gobiernan los objetos, naturales y artificiales, que vemos en el suelo.
Durante el siglo XIX, tras la explosión de la Revolución Industrial, algunos creyeron que de las formulaciones matemáticas de las leyes newtonianas se podían deducir, sin renegar con un solo tornillo, los principios de funcionamiento de los aparatos mecánicos.
Ese modelo de “ciencia aplicada” al diseño tecnológico, sin embargo, no siempre funcionó como se esperaba. Un caso emblemático fue el de James Renwick, un profesor estadounidense de química y filosofía natural*