Carlos Crespo. Un artista a flor de piel
EXPOSICIÓN. La galería The White Lodge presenta la muestra “Solitud metafísica”, que rescata parte de la inmensa obra del pintor y dibujante fallecido en 2010.
La palabra “solitud” podría parecer un error, un neologismo pendiente de aprobación, o bien una de esas licencias poéticas que fuerzan el lenguaje hasta hacerlo coincidir con una idea que se escapa. Sin embargo, la palabra existe con todas las de la ley, aunque suele estar escondida en una zona muy poco visitada del diccionario.
Casi hermana pero a diferencia del término “soledad”, que designa la ausencia de compañía y una vivencia por lo general asociada al pesar y a la carencia, “solitud” define una búsqueda guiada por el anhelo de estar solo y la decisión de caminar el desierto con un ánimo no necesariamente sombrío: algo así como la voluntad de persistir en el vacío con entereza.
Por esa razón resulta un hallazgo haber denominado “Solitud metafísica” a la muestra de Carlos Crespo en la galería The White Lodge, que rescata muchas obras del artista que permanecían arrumbadas desde su muerte en 2010, a los 70 años.
Crespo fue un artista hipersensible y superdotado para dejar constancia en imágenes de los abismos del ánimo y las pasiones sombrías, pero también de las alegrías momentáneas y la sinrazón de vivir y gozar a pesar de todo, experimentada en carne propia y retenida en breves escenas dramáticas que se alimentan del abanico emocional humano.
“La obra de Carlos Crespo es intuitiva, cruda, reveladora, salvaje, primitiva, como un salto al vacío de la realidad sin paracaídas. A su vez, por momentos, dulce e ingenua”, señala Pablo Peisino, amigo, colega del pintor y dibujante, esta vez en el rol de curador de una exposición que se mete entre los pliegues de una producción enorme y en el mundo de sensaciones que el artista producía.
Crespo, recuerda Peisino, ejercitó la resistencia al mundo que le había tocado en suerte protagonizando “una revolución sensible, íntima, silenciosa, solitaria”. Por la vía del arte y de la vida, sin alardes de ningún tipo.
En el texto de sala Peisino recuerda también las temporadas de Crespo en hospitales psiquiátricos, los antidepresivos combinados con alcohol, y el cóctel de angustia y euforia con el que se zarandeaban sus días. Lejos de resultar obscena, se trata de una mirada cruda y honesta sobre el amigo y compañero de ruta.
Una serie de textos breves de artistas que lo conocieron, convocados por el curador, funcionan asimismo como las miguitas que permiten seguir el sendero en el bosque. La estela de emociones que Crespo habitaba y contagiaba generó una red de afectos.
El escultor Tulio Romano lo recuerda como un maestro excepcional. Noelia Farías se detiene en un acampe, en 1999, en el río de Cabalango, envolviendo la escena en lluvias torrenciales, charlas y esa canción de Manu Chao que repite “correr es mi destino”.
Crespo fue para muchos una suerte de sensei informal en materias existenciales y artísticas. También lo evocan en la muestra Diego Bastos, Aníbal Buede, Gustavo Piñero, Rubén Menas, Lucía del Milagro Arias y Rosa González, quien fuera pareja del artista.
Tormenta y ternura
Figuras humanas y animales, alucinaciones bastante oscuras, un sentido del humor agridulce, escenas de pavor y momentos de tragedia captados en su chispazo de belleza componen un friso capaz de generar pesadillas pero también una risa amarga de aceptación. Las cosas son como se sienten, podría ser la leyenda al pie de este arte a flor de piel.
Peisino repasa algunas influencias de una obra que tuvo inflexiones originales: Oscar Curtino, Ana Sokol, Pablo Suárez, Francesco Clemente, Enzo Cucci, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring.
Crespo tenía su propio bestiario de criaturas recurrentes. Una de ellas es un hombre con cabeza de caballo, o una especie de centauro invertido en el que el artista parece desdoblarse y que otras veces funciona como un autorretrato sesgado, protagonizando situaciones tan tormentosas como tiernas.
Entre los trabajos seleccionados para la muestra está su icónico Ángel con hacha, un acrílico sobre papel que inspiró el nombre de la muestra que el Museo Caraffa le dedicó a Crespo en 2018, con curaduría de Gustavo Piñero y diseño de montaje de Lucía Del Milagro Arias.
También se puede ver una extraña pintura sobre madera de 1986 (obtuvo la primera mención en el Salón Pro Arte de ese año), cuyo marco reproduce la fachada de una iglesia, y un conjunto de dibujos en blanco y negro. Con viento a favor, alrededor de 40 dibujos serán reunidos en un libro el año que viene.
Con esta muestra The White Lodge inicia una serie de acciones en torno a la producción de Crespo que podrían insumir un par de años de investigación. El acervo es inmenso y nunca obtuvo hasta ahora la atención y el cuidado que merece. El proyecto de la galería es el reacondicionamiento, catalogación y documentación de miles de obras, la mayoría nunca exhibidas, que permanecen en un depósito junto a su antiguo taller.
Por el momento, en la muestra, una suerte de altar pagano hace un último insight a la intimidad del artista presentando, como si fuera un viaje en el tiempo, el mueblecito de repisas apiladas donde Crespo alineaba sus casetes. Hay de Bob Dylan, de Bola de Nieve, de Charly, de Lou Reed, de los Doors, de Caetano, de su adorado Tom Waits. Y uno con la música de Las alas del deseo.