Olvidados. En busca de otra oportunidad

LITERATURA ARGENTINA. Grandes autores, autoras y grandes ficciones nacionales son marginadas de una generación a otra más allá de la calidad o de la originalidad que exhiban. Aquí una lista de 10 novelas que merecen nuevos lectores.

La historia de la literatura argentina tiende a ser tan vasta como compleja. Hay en ella personalidades canónicas y otras no tanto. También están aquellas figuras laterales que, por algún motivo u otro, fueron desplazadas del centro de discusión. A los cuales se les puede sumar una tercera categoría, la de quienes han permanecido siempre fuera por su nivel de excentricidad. Proyectos narrativos que han quedado en el limbo, y, por lo tanto, merecen ser redescubiertos.

A continuación, sea por sus características formales, su originalidad o su calidad, un breve muestrario: 10 obras en prosa que merecen ser puestas en órbita otra vez.

Es indudable que, en todo listado, lo primero que se nota son sus irrevocables omisiones. Desde luego quedan numerosos libros por examinar y recuperar en la historia de la literatura argentina. Para favorecer dicho tipo de operaciones, es necesario promover políticas editoriales tanto públicas como privadas, siempre a favor de una construcción de identidad cultural activa, integradora, de permanente apertura.

“El opus”, de Jorge Riestra (Coquena ediciones, 1986) Monumental por su respiración excesiva, por su arquitectura compleja, El opus, de Jorge Riestra (19262016), busca casi siempre la audacia creadora. La historia se genera en sí misma, es la del propio libro: un novelista (o dos, o tres) en relación con sus personajes, su país y su época. Odontólogos y odontólogas rosarinas, un bardo danés y un cierto héroe de otras remotas novelas: el inspector Maigret.

En síntesis: un novelista que escribe su diario en el que asiste, además, a la expansión crítica, a la reescritura constante de una novela, que él y otros están permanentemente construyendo. Humorismo, parodia, lenguaje coloquial, desorientación, y caos. La reconstrucción de los ámbitos urbanos revela una paciente pasión por la infinidad de voces que incorpora a través de todo el libro.

Riestra escribió El opus entre 1972 y 1979, pero recién en 1986 encontró una editorial que materializó las 426 páginas de este colosal libro. Con él, en 1988, obtuvo el Premio Nacional de Literatura. Es su libro menos leído.

“En la casa muerta”, de Gloria Alcorta (Sudamericana, 1966) Gloria Alcorta (1915-2012) fue una escritora de origen francés, hija de padres argentinos. Amiga de Jean Cocteau, de Pablo Picasso, de Albert Camus y de Jorge Luis Borges, de Olga Orozco y de tantos intelectuales de su época, dejó una obra narrativa interesante.

Algunos de sus títulos son La almohada negra (1980), La pareja de Núñez (1971) y El Hotel de la Luna y otras imposturas (1958), este último, una colección de relatos donde mostró la decadencia de la oligarquía bonaerense de la Belle Époque (libro repudiado por Victoria Ocampo, quien se vio aludida).

No obstante, su obra más ambiciosa es la extraña novela En la casa muerta. Libro donde se confunden la realidad y los sueños, donde personajes y acontecimientos aparecen ante todo como símbolos misteriosos de la materia y del espíritu. Una atmósfera de sangre y demencia pesa sobre sus páginas y les otorga una suerte de fuerza poética muy particular.

“La tarántula”, de Miguel Ángel Speroni (Continental, 1948) Miguel Ángel Speroni (1911-1980) falleció hace más de 40 años y pocos hoy recuerdan su obra maestra, La tarántula, acaso la primera novela surrealista de la literatura argentina. Enigmática, paranoica, el lector es introducido en los delirios de un loco y en la oscura lucha entre Eros y Tánatos. Así, oponiéndose a cierto naturalismo, por momentos absurdo, en la estela del surrealismo, Speroni construye una sintaxis única.

Desde 1972 no se la reedita. La escritura como una toma de conciencia del lenguaje, que niega la mirada totalizadora de la realidad. Obra abierta, de búsqueda permanente; un canto profundo a la alucinación.

“El olor de la gente”, de Ada Donato (Falbo Lib. Editor, 1965) Ada Donato (1933-2003) fue una abogada, periodista y escritora rosarina de novelas urbanas de línea existencialista.

Su obra más redonda acaso sea su segunda novela, El olor de la gente, una historia entre real y ficticia en la mente de su protagonista y que agrega la presencia del personaje Tango. Con gran habilidad discursiva maneja un coloquialismo envolvente, de múltiples registros. Su técnica no se percibe, se siente.

Donato no sólo ganó premios importantes, como el Clarín y el Emecé, sino que en su literatura siempre se refirió a la ciudad. Sus personajes fueron populares y muy cercanos a la realidad de los obreros y de los trabajadores.

Murió víctima del mal de Alzheimer. Hoy, casi nadie la lee.

“Desenlace de Endimión”, de Vicente Barbieri (Botella de Mar, 1951)

Vicente Barbieri (1903-1956) fue parte de la Generación del ‘40. Escribió más de 20 poemarios, no obstante (o a pesar de ello), acaso su mayor logro es esta extraña novela.

Desenlace de Endimión está escrita a través de un estilo notoriamente cubista/impresionista. Cada oración está horadada por un finísimo sentido estético, aunque refractado. Minuciosamente, Barbieri construye una extensa “novela poética”.

Por lo tanto, no busca el consenso, sino el desborde de la sintaxis, la perversión constante del lenguaje: la escritura como constante renovación. Aleatoria, desbordante de alusiones y de transcripciones sensoriales, exprime la palabra hasta extraerle contenidos impensados: nuevas articulaciones.

El tono excesivo de su fraseo, barroco hasta el delirio, prefigura algunos pasajes de Paradiso, de José Lezama Lima.

“Las ceremonias del verano”, de Marta Traba (J. Álvarez, 1966) Marta Traba (1930-1983) fue una crítica de arte y escritora argentinocolombiana. Dividido el libro en varias secuencias –las etapas de las “ceremonias”–, la anécdota recrea algunos años en la vida de una mujer, desde su infancia hasta la conquista y pérdida del amor, y la inocencia en su madurez.

El flujo de la conciencia que se refracta permanentemente alcanza una suerte de sensorialismo poético. Leer Las ceremonias del verano hoy es una suerte de viaje en el tiempo. El regreso a una época anterior al golpe de 1966, una narración en la que la sensibilidad irónica de la narradora impregna al lector de ese tedio del verano. El esfuerzo por sustraerse de esa realidad, de ese marasmo del verano, el modo de hacer literatura en esos pliegues, resulta inquietante.

El desorden de los sentidos, el reino caótico de Eros, de las emociones y de la irracionalidad, todo se entremezcla para construir ese “espacio feliz”, que es (y continúa siendo en su memoria) su largo verano.

“El deschave”, de Arturo Cerretani (Sudamericana, 1965) Lamentablemente poca gente ha leído esta novela de Arturo Cerretani (1907-1986). El deschave es una espléndida y desmitificadora reconstrucción del viejo suburbio porteño.

Una emocionante indagación sobre el pasado porteño –los años iniciales de la primera posguerra– en tres planos: la vida orillera de Buenos Aires en los bajos de Paseo de Julio, la situación agónica de la población negra y el típico “guapo”.

Enmadejado en estos tres planos un cuarto plano interior, un proceso anímico que el autor denomina “deschave”: revelación intempestiva, dentro del guapo, de una sustancia espiritual inesperada.

Cualquiera de estos planos es primer plano de la narración. Cerretani da así una múltiple y vívida visión de una Buenos Aires no del todo registrada hasta hoy.

Cerretani fue un autor de numerosos libros. Su obra también incluye traducciones y adaptaciones teatrales y algunos libretos cinematográficos.

“Los pájaros del bosque”, de Leonor Picchetti (Falbo Lib. Editor, 1964)

Leonor Picchetti (1942-2015), fue una excelente novelista argentina, nacida en Jujuy. En su primera novela, Los pájaros del bosque, escrita a los 20 años, Picchetti cuenta el mito de la infancia y la inocencia, el descubrimiento del sexo y la adolescencia rebelde. Lo hace a través de un estilo que prescinde de estructuras formales, buceando en la sexualidad, con frecuencia obsesiva, y que rechaza a la razón.

Asimismo, hay en esta joya ciertas zonas análogas a los representantes de la Nueva Novela, en lo que respecta a la exploración del monólogo interior, la corriente de conciencia. La epopeya interior de una mujer en el tránsito hacia la construcción de su propia identidad.

Se la ninguneó sistemáticamente durante décadas. Eduvim reeditará este año el libro en el marco de la colección Narradoras Argentinas, dirigida por María Teresa Andruetto, Carolina Rossi y Juana Luján.

“Enciclopedia secreta de una familia argentina”, de Marco Denevi (Sudamericana, 1986)

El escritor argentino Marco Denevi (1922-98) es recordado esencialmente por sus novelas Rosaura a las diez (1955) y Ceremonia secreta (1960). No obstante, Enciclopedia secreta de una familia argentina es su libro más curioso y el que más trabajo le llevó escribir debido a su extraña forma.

Denevi y unos misteriosos alter ego (“Marco Denevi y otros”...) narran una vasta crónica de un modo harto extraño: ofreciendo los pormenores de esa suerte de saga desmenuzados en los artículos de una enciclopedia. Artículos que el lector puede ir componiendo para armar la historia de una familia argentina que se inicia con la llegada de un Manuel “el Adelantadito”, conquistador de Indias Occidentales, y sigue con la aparición de otros personajes en los tiempos coloniales, durante la Revolución Emancipadora, a través de los años de Juan Manuel de Rosas. Ya recién en el siglo 20, la familia retratada por Denevi adquirirá su nombre definitivo: “Argento”.

Como su nombre mismo lo indica, la obra está construida a la manera de un diccionario, es decir, tiene “entradas” ordenadas alfabéticamente y en cada una de ellas se cuenta una historia que a veces se complementa con otras, de modo que no hay un protagonista principal.

Un libro que indaga en las muchas formas que hay de interactuar con el lector.

“El estanque”, de Estela Canto (Goyanarte, 1957)

Estela Canto (1916-94) fue una escritora, periodista y notable traductora argentina. De sus novelas, todas dignas de una relectura rigurosa, hay una que sobresale tal vez más que el resto por su arriesgada premisa. Me refiero a El estanque, su quinta novela.

Aquí, a diferencia de otras producciones femeninas de la época, Canto tiende a desprenderse del realismo apuntando más hacia cuestiones oníricas, es decir, a un clima de extrañamiento que bordea el límite con lo fantástico, sin jamás por ello desligarse de la búsqueda identitaria femenina. En ese sentido, es una adelantada.

La imaginación de sus protagonistas resulta más relevante que sus actos. El lector reencontrará en El estanque las mejores virtudes de su autora: la sólida habilidad constructiva, la creación de una atmósfera enrarecida, que se va cargando gradualmente de tensiones, y la capacidad inaudita de Canto al ajustarse a los más severos principios de la novela en cuanto forma conjetural.

Toda la vasta obra de Estela Canto aguarda ser redescubierta como un tesoro olvidado.