La reparación histórica de Gustavo Santaolalla
En la noche del Día de la Bandera, el músico y productor ofreció un concierto notable en Quality Espacio. Ante un auditorio repleto, revisó exhaustivamente su carrera como compositor de canciones.
Hacia el final de su concierto del martes feriado y ante un Quality repleto, Gustavo Santaolalla se refirió al hecho de interpretar “una que sepamos todos”. Y fue entonces que, junto a su notable quinteto, arremetió con Mañana campestre, un himno de 1972 devenido en standard que resume aspectos reivindicados de la cultura rock rara vez asociados a este creador incansable. Porque, por ejemplo, la posibilidad de una vida alternativa, o de una vida en comunidad que reaccione ante las demandas burguesas, es algo que el inconsciente colectivo asocia más a La Cofradía de la Flor Solar, piedra basal de Los Redondos, que a Arco Iris, la banda con la que Santaolalla sentó las bases de un sentir latinoamericano con el que varios se embanderarían décadas más tarde. Lo cierto es que la versión
country de Mañana campestre fue una de las pocas piezas que la audiencia vibró como un hit convencional, batiendo palmas, cantando, en un concierto en el que abundaron gestos estupefactos ante ofertas de folk psicodélico y otras que se podrían catalogar de
new wave de cámara; ambas, caracterizadas por filtrar jams lisérgicas, incontenibles, que agitaron un tsunami de ritmos y timbres en pos de visiones cósmicas (Canción de cuna para un niño astronauta), filosofadas sobre el yo (A solas) y otras sobre nociones de hermandad y tolerancia.
Sudamérica y su alusión a “un nuevo despertar” refuerzan la primera de estas últimas y ostenta una vigencia superadora pese a que nos separan más de 40 años de su creación. Aunque inspirada en un viaje en avión de Ana, hija de Santaolalla, a sus 10 años, Vecinos engrosa la segunda, ya que hoy resuena como un antídoto contra la prepotente migratoria de Trump. Hay que oírle a Santaolalla tensar las cuerdas vocales para cantar: “Es que hay tanta gente/ toda diferente/ que más que unos días/ hacen falta vidas/ para conocer/ para aprender/ todas las lecciones/ las observaciones/ y las direcciones/ de nuestros/ vecinos”.
Los gestos estupefactos apuntados arriba estuvieron mezclados con otros de sana contemplación hacia lo desconocido. Porque el concierto de Santaolalla en el Día de la Bandera corrió el velo de una obra que fue eclipsada por sus labores como notable productor regional, laureado compositor de bandas de sonido (se hizo espacio en la lista para Secreto en la montaña y el motivo del videojuego The Last of Us) y vértice de un sofisticado combo de tango de proyección. De hecho, al cierre llegó Pa’ bailar y con esa pieza una pista electro que fue el único componente artificial de un concierto orgánico y brillante.
O de una entrega que termina funcionando como una reparación histórica para Santaolalla, quien al cabo busca que ser reivindicado por haber “ecualizado el tiempo”. Según contó, ese fue el piropo que su padre le ofrendó cuando le reveló una composición como Zamba, con la que pugnó por elastizar la cultura rock con folklore a sus 20 y pico. Hoy, cuando prima el individualismo y las mezquindades políticas, esa visión integradora termina funcionando como un bálsamo.
EL CONCIERTO DE SANTAOLALLA TUVO MOMENTOS MUY DIVERSOS, EN SINTONÍA CON EL ESPÍRITU DE UN MÚSICO INQUIETO Y RESPETADO.