Chicos que viven la cultura pop japonesa con la mente y el cuerpo
Fanáticos del animé y del manga realizan eventos, se caracterizan como personajes y consumen productos del país oriental. El fenómeno que hizo realidad en la provincia la estrategia nipona de internacionalización.
“Cuando era chico, mis tíos me hicieron conocer el mundo del animé (dibujos animados japoneses). Veía Dragon ball. Luego, comencé a ir a las convenciones. Me interesé por los videojuegos, por la historia, por la economía de Japón. Fue un escape de la vida diaria”, dice Mateo Castellano Herrera
(16), un seguidor cordobés del animé y del manga (historietas japonesas).
En algunos de los eventos que congregan a fans de la cultura japonesa, que se realizan cada dos meses en la ciudad de Córdoba, Mateo monta su propio stand. “Vendemos cuadernos de dibujo especiales para tinta china. Hay gente que recarga la tinta una vez al mes para hacer cómics”, cuenta. Y sigue: “A algunas personas de mente abierta les interesa saber qué es este mundo. Otros lo tachan de algo raro o infantil. Y a otros hasta les parece una traición al país”.
En Córdoba, hay miles de niños, de adolescentes y de jóvenes seguidores. El fenómeno no es nuevo, pero se ha multiplicado en los últimos años de la mano de internet y de las redes sociales. Además, salió de las sombras para ser cada vez más visible.
Marianella Pignata Kovaluk, investigadora cordobesa que recopila palabras de la jerga otaku para su tesis de la Licenciatura de Español, Lengua Materna y Lengua Extranjera en la Facultad de Lenguas de la UNC, explica que Japón comenzó a construirse con el lema de la kokusaika (internacionalización) después de la última posguerra. Es decir, apostaba a una sociedad global y a expandir su cultura al resto del mundo. Así, en la década de 1970, comenzó a exportar el animé y el manga, aunque el impacto fue diferente en cada país occidental.
En Argentina, el primer animé que se difundió por televisión fue Mach Go Go Go, conocido como Meteoro. Posteriormente, hubo otras emisiones muy conocidas, como Sailor Moon y Los Caballeros del Zodíaco.
A comienzos de la década de
1990 –explica Pignata Kovaluk–, llegaron las ediciones españolas de manga, videojuegos y publicaciones especiales. Entre 1997 y
2009, la revista Lazer era el órgano de comunicación de los fans de todas las provincias.
“Estos productos culturales japoneses trajeron aparejada la adopción de una ‘cultura fan’ del animé y del manga, conocida mundialmente como ‘otaku’. Esta se expandió unos años después con el ingreso de internet, los foros, las comunidades virtuales y los eventos especiales”, explica la investigadora. “Si bien la noción de ‘otaku’ es compleja, ya que en Japón posee una connotación negativa que refiere a un fan obsesivo y aislado de la sociedad, en otros lugares, como en Argentina, se entiende que es un adepto que consume, produce y participa al mismo tiempo en una comunidad que comparte los mismos intereses por los productos culturales de origen japonés”, completa.
En Córdoba, se realizan varios eventos al año. Es el caso del Córdoba Anime Fest (CAF), Frikylife Fest o Harajuku Festival. Allí, los fans compran productos, participan de karaokes, de bailes coreográficos tradicionales o de cantantes japoneses, de desfiles de trajes de los personajes favoritos (cosplay), de concursos de dibujos o videojuegos, y de la producción de objetos personalizados según los personajes del animé y del manga. También hay reuniones en lugares públicos, como el Paseo Sobremonte.
En estos ámbitos, los fans interactúan no sólo a través de las actividades, sino también con un lenguaje especial, puntualiza Pignata Kovaluk.
Consumos culturales
María Cecilia Díaz, investigadora del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades, de la UNC, es autora de trabajos sobre la movida cultural japonesa en Córdoba. En su último trabajo sobre el tema, relevó diversos eventos impulsados por fans.
“El público estaba compuesto por niños y niñas acompañados de sus padres, como también veinteañeros y –en menor medida– treintañeros que eran dueños de puestos
ESTOS PRODUCTOS CULTURALES TRAJERON APAREJADA UNA CULTURA ‘FAN’ DEL ANIMÉ Y DEL MANGA, CONOCIDA COMO ‘OTAKU’.
LA NOCIÓN DE OTAKU ES COMPLEJA. EN JAPÓN, TIENE CONNOTACIÓN NEGATIVA.
Marianella
AL COMIENZO DE LA PESQUISA, HABÍA UN POCO MÁS DE VARONES QUEDEMUJERES,PERO ESTO SE MODIFICÓ CON EL CORRER DE LOS AÑOS. María Cecilia Díaz, investigadora
Pignata Kovaluk, investigadora de venta que comercializaban distintas mercancías vinculadas a la cultura pop japonesa (figuras de acción, pósters, llaveros, mangas). Algunos objetos eran confeccionados por jóvenes que pagaban un pequeño monto para poner su stand y que, en lo sucesivo, transformaban sus hobbies en emprendimientos”, explica Díaz.
Los eventos son lugares de reunión donde se realizan desde actividades recreativas hasta el concurso de cosplay, que consiste en la caracterización de personajes de series y de películas a través del vestuario, el maquillaje y la realización de una performance. Así, los fans inscriben en sus cuerpos sus consumos culturales.
“Al comienzo de la pesquisa, había un poco más de varones que de mujeres, aunque esto se modificó con el correr de los años. Había una distinción entre ‘los más viejos’ y los que recién se incorporaban a esos espacios de sociabilidad, que se hacía manifiesta en la generación de emprendimientos comerciales –entre ellos, los propios eventos– o en la salida de esos circuitos por parte de los primeros”, afirma la investigadora. “Era a través de los consumos y de la participación reiterada en instancias de encuentro que ser fan del animé era construido como un modo particular de volverse joven”, añade.
Las series de la infancia
La mayoría de los entrevistados en la investigación de Díaz se habían acercado, primero, al animé a través de las series de la infancia y luego continuaron eligiendo ese tipo de animación, y buscando mangas por el centro de la ciudad de Córdoba. Es un movimiento netamente urbano.
“Muchos de los que comenzaron a realizar los eventos en Córdoba se habían conocido gracias a esa circulación céntrica; y otros, a través de foros en internet”, describe. “A fines de la década de 1990, surgieron las primeras comiquerías céntricas, que funcionaron como espacios de encuentro y de reunión, donde se gestaron las primeras fiestas, las agrupaciones de fans y los ciclos de cine que se realizaron en el Gran Rex y en el Cineclub Municipal”, cuenta Díaz.
Las fiestas y las convenciones de animé, apunta la experta, “son tanto una experiencia estética como una transformance, una experiencia ritual que transforma a los sujetos y a los espacios, y que, en este caso, conforma unos mundos y un fandom (conjunto de aficionados) particulares asociados al consumo de mercancías culturales específicas”.
En su investigación, Díaz se pregunta qué hacen los sujetos cuando consumen manga y animé en compañía de otros. La respuesta que emerge del análisis es que participan de actividades de cooperación que, con el paso del tiempo, configuran mundos particulares.
Las mercancías culturales sirven para construir puentes entre los sujetos, para tener una relación amorosa, formar amistades con gustos afines e, incluso, tejer vínculos comerciales, plantea el estudio. En otras palabras, configuran su identidad juvenil y los vínculos sociales a través del consumo colectivo de mercancías culturales.