Fotógrafas contra la desigualdad
Una muestra de 10 artistas de Córdoba se presenta para promover la equidad de género en las artes visuales. Participan Natalia Roca, Susana Pérez, Leslie Pereyra, Candelaria Magliano, Celeste Martínez, Ana Zych, Mora Kirchner, entre otras.
Diez artistas fotógrafas que provienen de distintas estéticas reúnen sus miradas en una muestra que promueve la equidad de género. Convocadas por la galerista (y curadora en esta ocasión) María Belén Wonda, participan de este decálogo Natalia Roca, Susana Pérez, Leslie Pereyra, Candelaria Magliano, Celeste Martínez, Ana Zych, Mora Kirchner, Cecilia Casenave, Luciana Rodríguez “Anemites” y Paola Spalletti.
Fondo de Mujeres del Sur y María Belén Wonda Gallery organizaron una exposición que busca interpelar el presente, titulada “Miradas de mujeres”, que se podrá visitar hasta el 31 de mayo en el Club House Las Delicias (avenida Ejército Argentino 1067).
“La emergencia de las problemáticas de género se ha instalado en la agenda pública, a nivel nacional y regional”, declaran desde la organización de la muestra.
En este contexto, insisten en advertir que la imagen femenina en los relatos oficiales del arte global es ínfima a pesar de la mayoritaria presencia de mujeres en sus prácticas creativas y educativas: “El olvido continúa siendo una condición material de trabajo para las mujeres en el arte, constatación ante la cual diversos proyectos asumen con urgencia la denuncia de la desigualdad naturalizada en las artes como en otros campos”, manifiestan.
Esta muestra se propone no sólo como un gesto de justicia y equidad simbólica, también, y sobre todo, subrayan sus gestoras, como “un antídoto ante la invisibilización intelectual sufrida por muchas mujeres”.
El Fondo de Mujeres del Sur desarrolla esta muestra a 10 años de su fundación, para destacar el aporte que “tantas mujeres hacen al mundo del arte, en sus dimensiones simbólicas y materiales”. En este plano, agregan, “el género también es un universo de posibilidades creativas que se potencia al promover la equidad”.
“Miradas de mujeres”, una muestra plural, atraviesa temáticas como el amor, el desengaño y la infancia, entre otros sentidos.
Vernissage abierto
El miércoles 23 de mayo, a las
19.30, se realizará la presentación formal de la muestra con un vernissage en el Club House del Country Las Delicias (Ejército Argentino
1067), abierto al público, y al que se podrá asistir con cita previa llamando al 351-156521940 o escribiendo al e-mail: mariabelenwonda@gmail.com Wonda insiste, consultada por VOS, en que el fin de la muestra es la visibilidad de la mujer en el mundo del arte: “Recurrimos al lenguaje fotográfico como uno de los más contundentes y simbólicos, considerando la heterogeneidad de estéticas y de trayectos de cada artista, el abordaje de la pluralidad y de la inclusión”.
¿Qué aspectos de estas obras resultan interesantes? Responde Wonda: “Las obras tienen como respaldo conceptual la mirada de su propio género e identidad femenina que se aborda desde distintos aspectos, como la fragilidad, los mandatos sociales, la maternidad”. Y agrega que la idea de la muestra es despertar un espacio de intercambio y cruce de múltiples relatos.
¿Por qué es tan relevante hoy levantar la bandera del feminismo desde el arte? Opina Belén Wonda: “Asistimos a un momento álgido donde lo esencial es crear conciencia sobre las formas patriarcales o discriminatorias que acompañan el mundo del arte, fomentando la inclusión y valorización del género femenino en todas las prácticas como investigadoras, escritoras, galeristas y curadoras”.
Y subraya que el evento es a beneficio de la Fundación Fondo de Mujeres del Sur, que acompaña con sus programas la problemática de las mujeres en toda Latinoamérica.
Algunas obras
La obra de Paola Spalletti es un autorretrato repleto de pétalos que explora la fragilidad del género, sugiere Wonda, y a su vez la necesidad de expresar su identidad simbolizando la valentía y fortaleza. “La exquisita obra de Celeste Martínez, Madre e hija, que explora sobre esta dependencia de la mujer de los mandatos sociales, el legado y la tradición, remarca sobre todo la temporalidad en lo femenino, desde la caducidad de la belleza hasta la simbología del reloj biológico, en función de sus ciclos y la reproductividad”. Y remarca: “La negación o la imposibilidad de cumplir ese rol aún persisten como un estigma social”.
A su turno, el retrato de Susana Pérez, de lenguaje directo, y la representación femenina de Luciana Rodríguez “Anemites” despliegan, abren otras dos miradas de lo femenino.