El hoyo, cine de terror con escenas de canibalismo que llega desde España por Netflix.
Llegó a la plataforma de streaming el premiado filme de terror “El hoyo”. Un hombre comparte un edificio de celdas verticales con ocupantes peligrosos.
Por esas casualidades, el estreno de El hoyo en Netflix coincide con la cuarentena generalizada haciendo su simbología claustrofóbica aún más repelente y apta para herir susceptibilidades.
El largometraje debut del español Galder Gaztelu - Urrutia (mejor película en Sitges) vuelve sobre planteos de encierro lúdico y metafísico como los de El cubo o
La cabaña del terror.
Goreng (Iván Massagué) abre los ojos en primerísimo plano tendido en la cama de uno de los abismales niveles - celdas (el 48) de una estructura incierta. El cuarto gris, penumbroso, de iluminación externa artificial lo comparte con Trimagasi (Zorion Eguileor), un anciano medio loco de modales sospechosos y tendencia enfermiza a pronunciar la palabra “obvio” del que empieza a adivinar detalles del lugar en el que están.
La lógica imperante (arquitectónica, burocrática, comunitaria) se revela pronto asociada a la comida, en tanto un ascensor que atraviesa el edificio en sentido descendente va periódicamente transportando una mesa pantagruélica de la que los de más arriba agarran lo mejor y los de abajo solo las sobras. Hay panna cotta o caracoles, que tendrán su significado.
Echando mano a flashbacks, nuevos personajes (una asiática que busca a su hija, una empleada de “La Administración”) y cambios de piso siempre siguiendo a Goreng, El hoyo esboza un croquis de la humanidad (y de la mente de su antihéroe) de connotaciones evidentes: aislamiento, hacinamiento, desconfianza, supervivencia del más apto; pero también resiliencia, subversión, altruismo, solidaridad. La barbarie es explícita: los enclaustrados pueden conservar una única pertenencia consigo, y en vez de un arma (como carga Trimagasi) Goreng lleva un ejemplar idealista de El Quijote. “¿A quién se le ocurre traer un libro aquí dentro?”, le recrimina el viejo al protagonista.
Los matices son lo más interesante, ya sea la comedia negra sociológica como la oscilación de extremos gastronómicos: la cocina gourmet y el canibalismo, dualidad que merecía ser más explorada. Pero Gaztelu-Urrutia está más cerca del último Álex de la Iglesia que de Peter Greenaway, y con frecuencia se atraganta con efectismos gore, estridencias escatológicas o subrayados simbólicos (los religiosos, por caso) que agregan demasiadas superficies a la trama.
Más que terrorífica, El hoyo resulta incómoda, desagradable, abrumadora. Y alargada: la película se revela paradójicamente más horizontal que vertical, y en sus habitaciones colindantes de contenido intermitente se mezclan tanto sabrosos hallazgos como remanentes de cocineros anteriores.