Vida en tierra de Gorillaz
Damon Albarn, más creativo que nunca.
Apocas semanas del paro total por pandemia, un cable de la agencia DPA advertía que Gorillaz, el grupo animado que hace ¡¡¡20 años!!! formaron el músico Damon Albarn y el dibujante Jamie Hewlett, tenía “otro misterioso proyecto en el horizonte”.
Y enfatizaba el vocablo “otro” para reforzar que ya es tradición en el proyecto británico que sus miembros (los personajes animados 2D, Noodle, Murdoc, Ace, Russel) revelen el concepto de un álbum mediante diálogos flemáticos de retórica gansteril, contenidos en videos que avisan sobre una distopía por desarrollar.
Porque nunca hay que perder de vista que Gorillaz se fundó como reacción a lo prefabricado de las boy bands de comienzos del siglo en curso, y editorializando sobre horrores planetarios que terminaron ocurriendo.
El último bombazo profético se dio durante la producción de Humanz (finalmente publicado en 2017), cuando la calamidad inimaginable era que Donald Trump se convirtiera en presidente de los Estados Unidos. Nadie la vio venir, pero vino. “Esto es algo que empezó hace mucho tiempo, con la invasión de Irak en 2003, y no parece que políticamente nos estemos acercando a un final. Todo lo que ha venido después es una consecuencia directa de eso, como el Brexit, un intento absurdo de controlar la migración. Donald Trump también es un resultado de lo mismo”, diagnosticó Albarn en 2017, en entrevista con El País ,de Madrid.
“Nos manifestamos multitudinariamente a lo largo del mundo en 2003... Y fuimos ignorados. ¿Qué hacemos ahora? Supongo que lo único que nos queda es seguir intentando comunicarnos. Eso y decir la verdad”, añadió.
En esta oportunidad (a fines de enero), Gorillaz compartió un críptico teaser bajo el nombre de Gorillaz presente Song Machine. Era un video de 20 segundos con una banda sonora de teclado funky y retro de los ’70 titulada Song Machine Theme Tune, más otra que reproducía una imagen de un sintetizador repleto de instrumentos, un mapa del universo, varios juguetes y un payaso enojado tocando la bocina.
Los diálogos ininteligibles aludidos arriba se oyeron en Song Machine: Machine Bitez #1 ,un archivo publicado en Spotify junto a una canción titulada Momentary Bliss, en la que colaboraron el dúo Slaves y el rapero Slowthai.
“Me enferma pensar que no sos feliz en tu piel”, canta Slowthai a modo de estribillo y luego de que Isaac Holman, uno de los Slaves, sentencia que podríamos hacer algo mejor de lo que hacemos.
Todo eso pasó en la previa de lockdown, sin ningún elemento que presagiara la revolución productiva que se dio en cuarentena.
Porque, tras esa presentación, se sucedieron los episodios 2 y 3 de Song Machine, con participaciones de Fatoumata Diawara (en la canción Désolé) y de Peter Hook más Georgia (en la titulada Aries), respectivamente.
En la primera, Albarn se lamenta por no saber qué decir, mientras Diawara refuerza el desconcierto con versos en francés enunciados con énfasis exótico.
En la segunda, y sobre una línea
de bajo característica de New Order, el cantante de Blur dice que intenta leer el mundo, comprenderlo, y le pide a alguien que se quede con él para no quedar “silenciado”.
En otras palabras, el británico continúa relevando los acontecimientos globales entre la preocupación y el humor, aferrado a la fantasía de la música total.
O cultivando una omnipotencia que le permite tirar paredes con una cantante maliense que fusiona el folklore de su país con jazz y soul (Fatoumata Diawara aparece en Gorillaz como alguna vez apareció Ibrahim Ferrer, por ejemplo), al tiempo que dialoga de igual con uno de sus ídolos de adolescencia. Es que Hook se rinde a su encanto como en su momento lo hicieron Mick Jones, Paul Simonon, Mark E. Smith y Lou Reed, entre otros.
No hay que dejar fuera del relevamiento a How Far?, un simple fuera de agenda que Gorillaz publicó en homenaje a Tony Allen, leyenda del afrobeat e ídolo de Albarn, además de compañero suyo en el proyecto The Good, The Bad & The Queen.
Surgió una contra
Esta tendencia de Albarn por abarcarlo todo lo mantiene culturalmente relevante, pero hay que decir que también hizo surgir una voz disonante de un rincón imprevisto. Fue desde @jetfury, la cuenta de Twitter de Geoff Barrow, exmiembro de Portishead.
Palabras más, palabras menos, el músico consideró que estamos cerca de que Gorillaz se convierta en un ente autorizado para validar qué es música del mundo y qué no lo es. Atendible, aunque hace tiempo ya que Albarn dejó claro que hará lo que quiera y en el momento que lo considere oportuno. Si alguien ve en eso algo cercano al imperialismo o a la antropofagia cultural, allá él.
Pese a este perfil de Albarn (totalitarista más que totalitario), Gorillaz tiene una lógica de construcción colectiva y, por lo ya explicado, una tendencia a volver difusos los límites entre realidad y ficción. Fue en ese marco en que en la semana pasada se produjo su presentación en el late show Jimmy
Kimmel Live.
En la emisión, la banda interpretó Aries bajo el formato mixto en el que intervienen un humano de carne y hueso y otro creado por la mano derecha mágica de Hewlett. En otras palabras, Gorillaz afrontó su participación en Jimmy Kimmel Live con Albarn y 2-D, el personaje animado central en Gorillaz.
Ambos aparecieron en pantalla dividida y comprometidos en la interpretación vocal, en la que fue la primera vez que Albarn realizó un dúo con uno de sus compañeros animados.
Esto no fue lo único en la alocada vida creativa de Albarn, ya que el vocalista también estrenó The Nearer the Fountain, More Pure the Stream, un proyecto orquestal. Lo hizo el pasado fin de semana, en una transmisión en streaming. ¿De qué va esto? Es una movida inspirada en los paisajes y escenarios naturales de Islandia, un país que Damon ha frecuentado durante los últimos 30 años.
“Islandia es un país único lleno de bellezas naturales. Glaciares, volcanes, aguas termales, montañas e impresionantes paisajes. En medio de dos continentes, es una tierra donde América del Norte y las placas tectónicas de Eurasia se encuentran. ¿Qué podría ser más fascinante que la evidencia del paso del tiempo y la fragilidad de la naturaleza?”, presentó un comunicado.
“Este proyecto tendrá a Damon Albarn presentándose en una pieza personal en conjunto con una orquesta. El título proviene del poema Love and Memory , de John Clare”, cerró.
Sólo queda esperar una reacción de Björk (islandesa, tan inquieta como Albarn) al respecto. Si es que algún día llega.